Una periodista me pregunta sobre “arte jóven”. Lo expresado en la respuesta es una reflexión que me permito hacer desde la experiencia El Monitor Plástico:
Suponemos que “arte joven” es el arte que hacen los jóvenes. Ser joven en Uruguay es motivo de debate y charlas por todos lados.
El rótulo “joven” es tan relativo que habría que explicar un poco porqué es necesario usarlo, de lo contrario se podría pensar que es un capricho, como decir “arte gay” o “arte negro”. Las clasificaciones ponen un mojón referencial para ayudar- a veces- al lego a rumbearse en el tupido universo del arte, pero pueden significar lentes deformantes y polarizantes en la percepción directa de la obra de arte, y quitar libertad para que cada uno haga su propia apreciación, y se conozca a sí mismo por ello.
Entrevisté gente joven con cabeza de viejo (no en sentido peyorativo sino biológico) y gente vieja con cabeza de joven. Cómo es el arte de cada uno? el del joven viejo es un arte maduro, científico y diría darwinista. El del viejo joven es un arte ingenuo, poético, renovado cada vez, es decir, más “joven”. Hace quince años entrevisté a dos jóvenes con cabeza de jóven; su arte era jóven y hoy tienen un estilo y son artistas con trayectoria y todavía tienen mucho para dar. Naturalmente, también su arte maduró.
Hace quince años también entrevisté a maduros- edad media y su obra se mantiene madura y brillante.
Entrevisté también a un viejo con cabeza de joven pero que era consciente de que estaba jugando los descuentos, pues bien, su trabajo último se trata de los viejos “la vejestoriada” o la gesta heroica que deben sufrir los ancianos en su último tramo, entre otras cosas porque los jóvenes se olvidan muchas veces de ellos. Este mismo artista usa a los llamados nuevos medios de una forma que muchos jóvenes quisieran y no es el único; encontré otro consagrado artista que crea imágenes maravillosas cien por ciento virtuales.
Sin duda encuentro esta expresión, más “joven” que la de otro artista joven, que valiéndose de los nuevos medios, realiza cuadros enormes que artistas jóvenes realizaban hace cuarenta años.
Refiriéndonos a los artistas en ciernes, o jóvenes que se inician en el arte, hemos observado varias expresiones en diversas muestras organizadas por el proyecto “plataforma” del MEC, que como su nombre lo indica, es la posibilidad de mostrar obras realizadas por este sector de la juventud que opta por el arte y por lo cual ya muchos se consideran “artistas”. También hemos visto algunas de estas expresiones en el Museo Nacional de Artes Visuales, a través de distintos proyectos llevados adelante por Jacqueline Lacasa- ex Directora del MNAV. Podríamos decir que un espiral repelente de mosquitos dialogando con una espiral de Gurvich es una expresión juvenil, por su rebeldía y por su necedad. Algo así, como un retrato de Joaquín Torres García dibujado con tiza sobre pizarra en dos piezas y sostenida por tres palos viejos y carcomidos…esta obra ganó en el 52 Premio Nacional una beca para su autor, que otorga un país extranjero a las jóvenes promesas.
¿Habría sido válido decir en su momento arte joven al referirse a la obra de Picasso, Duchamp, o de Ernst?
Supongo que el período de juventud en que muchos optan por el arte se dedica mayormente al aprendizaje, y cuando cumplen este período básico, de alguna forma “se reciben”, y no hacen “arte joven”, como un médico recién recibido no hace “medicina jóven”.
Los nuevos medios y la interacción disciplinaria, ya tienen un lugar ganado en el universo del arte, cumplieron mayoría de edad, aunque comparado con el arte clásico, sean “nuevos”. Creo que la edad o un “arte joven” no tiene nada que ver con el medio de expresión o soporte. Septuagenarios pintores se largan a la instalación, veinteañeros toman el pincel y se aproximan cuidadosamente a la tela.
Mientras escribía esto, me acordé de Gustavo Tabares, Fernando López Lage, Wifredo Díaz Valdéz, Anhelo Hernández, Cecilia Vignolo, Francisco Tomsich, Federico Rubio, Pablo Casacuberta, Paulino Duarte, Eduardo Cardozo, Javier Abreu, Osmar Santos, Gustavo Fernández, Juan Manuel Rodríguez. También de nuestra querida Margaret White y de Federico Arnaud.
Pablo Thiago Rocca tituló a una nota publicada en 2006 en Brecha 1: Larga Vida a la entrevista. Es cierto, en esta tercer época del programa, la búsqueda de la palabra del artista y un acercamiento a su pensamiento de la forma más sensible y natural posible se ha priorizado por encima de otros formatos televisivos.
En esta etapa además de la emisión semanal surge el archivo como acervo no premeditado. Se conservan videoentrevistas de maestros de la pintura uruguaya, como últimos mensajes registrados en vida: Dumas Oroño, Manuel Espínola Gómez, Guillermo Fernández, Hugo Nantes.
Ficha Técnica
El Monitor Plástico
Año IV Época III
2006-2007-2008-2009.
Duración: 28´
Frecuencia: semanal más repetición
Emisión: Televisión Nacional de Uruguay- canal 5
Sábados 17 hs. / Domingo 02.30 hs.
Idea y Dirección: Pincho Casanova
Producción: Macarena Montañez
pozodegua televisión / MULTIMAGEN
Contenido: video entrevistas a artistas del país, de la región y del mundo, en sus lugares de trabajo, exposiciones o galerías. Comentarios especializados, eventos especiales de arte, bienales, salones y colecciones.
Objetivos: fortalecer a través del medio televisivo la actividad plástica y visual nacional, difundiendo, documentando e informando sobre el quehacer artístico en estas disciplinas. Generar un archivo sobre artistas plásticos del Uruguay. Cumplir con la función de “acelerador cultural” desde la pantalla de Tv. y otros medios.
El Monitor Plástico proyecto creado y dirigido por Pincho Casanova, propone un acercamiento al campo de las artes visuales a través de la difusión del pensamiento y obra de los artistas uruguayos dentro y fuera de fronteras (1), así como la conformación de un archivo compuesto hoy por más de ciento veinte horas de entrevistas realizadas a artistas nacionales y extranjeros.
El Monitor Plástico comenzó a emitirse por primera vez por Canal 5 en Octubre de 1994, temporada que se extendió hasta el año 1995; entre otras actividades se inició en vivo desde el Cabildo de Montevideo la primer página web de arte uruguayo en el marco de una muestra colectiva con obras de artistas entrevistados. Años más tarde en el 2000 volvió a la pantalla de la televisión nacional ofreciendo un nuevo formato; la tercer época comienza el 3 de Enero de 2006 y continua sin interrupciones hasta el presente, emitiéndose los días Sábados a las 17hs. por TNU.
Durante esta tercer época, se han realizado más de 100 programas de 28 minutos, sobre artistas contemporáneos de Uruguay y especiales ante la presencia de personalidades del exterior, muestras y salones; veinte programas fueron emitidos por Tv Ciudad durante 2006 y 2007.
Se destacan ciclos especiales:
Buenos Aires- 2009: León Ferrari, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé y Alfredo Sábat; 53 Bienal de Venecia- Set. Oct 2009 (seis programas de 28 minutos); 52 Bienal de Venecia junto a Ernesto Vila, la Documenta de Kassel y Skulptour Projekte 07 de Münster en Alemania (siete programas de 44 minutos) durante Setiembre y Octubre de 2007.
Notas
- La emisión al aire por televisión pública permite que el programa llegue a todo el país, se estima una audiencia de más de 40.000 personas. El público es heterogéneo, contrariamente a los prejuicios que indican que el arte es para las élites. A El Monitor Plástico lo ven niños y lo personas mayores de diferentes condiciones socio-económicas.
El MRREE adquirió varios juegos de colecciones editadas en DVD para su distribución en distintas regiones del mundo a través de sus Embajadas.
En 2007 ganó el premio Farol de Plata otorgado por el Ateneo de Montevideo.
En 2009 recibe el Premio Morosoli de la Fundación Lolita Rubial.
Enlaces
