Paisaje y Nuevos Medios. Charla con Juliana Rosales

— Hace un ratito me estabas contando sobre como comenzaste a relacionarte con “los nuevos medios” y como estos influyeron en tu trabajo post— scic.*

— Si, yo fui estudiar a Southern Institute of Architecture en Los Angeles (California) y allí estaba en un ambiente donde el cruce de disciplinas era especialmente bienvenido y fue ahí donde tomé contacto con el entorno digital. Cuando comencé a realizar mi tesis, que era acerca del Agua y la Arquitectura, la herramienta digital me pareció la más adecuada para trabajar en esto. El tema planteado en la tesis era explorar el límite entre el Agua y la Arquitectura, como un medio se sumerge en el otro, la superposición modifica de algún modo la percepción del hecho. Esto me atrapa desde mucho antes a L.A, viene de mi infancia en Mercedes, de las crecientes y de mi relación con este entorno.

— El tema de esta entrevista es Paisaje y Nuevos Medios, un tema que vos venís trabajando hace mucho tiempo .Contame el comienzo de este recorrido…

— Paisaje y Nuevos Medios… bueno… hace muchos años y desde otra mirada, Fernando Álvarez Cozzi y Carlos Pellegrino habían hecho videos (3 de Colonia) que también estaban relacionados con este tema. Yo hice obras con este contenido pero no me considero una artista de los Nuevos Medios (que ya no lo son porque tienen unos cuantos años), en todo caso me considero una arquitecta— artista que utiliza esta herramienta bastante desprejuiciadamente, descubro la capacidad de la herramienta cada vez que la utilizo. Lo que me fascina es el universo que surge a partir de la digitalización de los datos: imágenes, sonidos, espacios… eso es lo que me atrapa… esa inmersión dentro de una dimensión a descubrir. Me fascina la lógica que poseen, la belleza de esa lógica, el percibo como la belleza fría que tiene los números, en algún sentido ligada a la belleza de los cristales, la música de las esferas del renacimiento. Los nuevos medios no me interesan demasiado me parece algo encerrado en sí mismo. En L.A conocí un sitio llamado CLUI, Center for Land Use Interpretation, Centro para la interpretación del uso de la tierra ( recomiendo que visiten su sitio web www.clui.org ), es un lugar donde uno nunca sabe si lo que está viendo es arte, ciencia, tecnología o historia, y lo que sucede es que ES todo eso a la vez. Lo que hacen es estudiar el uso de la tierra ,mejor dicho, usos inusuales de la tierra, por ej: cosas referidas a su paisaje, bases militares abandonadas, construcciones tradicionales en cuevas, lugares radiactivos, ahora están trabajando con las construcciones del delta del Mississippi, construcciones que se han hecho después de las inundaciones, esto no está trabajado desde la documentación habitual, periodística, o la interpretación artística sino desde un lugar donde… se lo toma como un todo y como nosotros conmovemos ante todo esto. Si, conocer este proyecto, el modo en que trabajaban, como vehiculizaban y se cruzaban disciplinas (arte, documentación geográfica, historia), fue algo que me marcó y, teniendo en cuenta los medios físicos que tenía (materiales, tecnológicos, etc) elegí el medio digital para trabajar. Hoy lo siento como una herramienta generadora de territorio, un medio capaz de generar percepciones diferentes y eso me gusta. Si tuviera un helicóptero a mi disposición otra sería la historia… (risas).

— Me gustaría saber más acerca de tus referentes, o sea, más allá de este colectivo que contás alguien que te haya afectado con su experiencia.

— Si, yo estudié con el Arq Neil Denari, que trabaja con formas autogeneradas, haciendo referencia a modelos biológicos y modelos mecánicos, él hablaba del cambio del paradigma moderno o sea el cambio del paradigma en la construcción del espacio y estudiamos mucho el tema del tiempo, por ejemplo: el tiempo en el cine de Antonioni, como traducir ese tiempo desteñido a la generación de espacio, los dispositivos que se generaron a partir de esto fueron fascinantes. Lo que quiero decir es que lo que más me interesa del territorio de lo digital esa cosa de dimensión nueva, de recorrido randómico capaz de generar cosas. Cuando volví a Montevideo conocí a Brian, él tiene un maravilloso archivo de obras en internet y eso fue una fuente importantísima de conocimiento. Luego leí a Lev Manovich y me sentí identificada con su análisis sobre los entornos digitales.

— En este momento estás exhibiendo una obra en el Subte donde confluye, el soporte fílmico y el entorno digital, también Manovich ha escrito mucho sobre este tópico.

— No lo había pensado desde ese punto. Lo que Manovich hace es analizar temas de la vanguardia rusa, que a mí también me parece la más interesante, analiza preceptos que han pasado de ser manifiestos a ser herramientas y se pregunta cuál es el nuevo manifiesto de estas herramientas, lo que a mí me interesaba hacer en esta obra es confrontar el tema de la percepción, el ojo, la visión central del ojo que es el documento más certero que tenemos mientras el cuerpo estaba quieto y la otra percepción; es la de recorrer el lugar a través del cuerpo o sea seguir el recorrido del cuerpo registrando su movimiento a través de la captación de su volumen en el territorio con un dispositivo de GPS. Por ejemplo ahora estoy trabajando con esto y alguien me decía la vinculación que tiene esto con el panóptico, con la forma en la que podemos controlar al otro… (también internet comenzó así, pero es un mundo paralelo donde lo pirata convive con este control), pero volviendo al GPS, cuando yo comencé a trabajar con esta herramienta no me puse a pensar en eso. Lo que pensé es que son como estrellas artificiales creadas por el hombre y que lo que yo quería hacer era bailar con esas estrellas, después viene el resto… Por eso lo de la inmersión y la búsqueda randómica son lo que más me atrapa del tema.

Obras que se pueden ver en internet:
http://turbulence.org/blog/2009/07/24/live-stage-juliana-rosales-locative-media-montevideo/

Capitulo V

Tributo afectivo. Video de Verónica Artagaveytia y Alcides.

http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/wp-content/uploads/video/veronica-alcides.flv

Enlaces

Sitios de artistas uruguayos mencionados por los entrevistados:

Edgardo Acosta Bentos: http://boek861.blog.com.es/2009/03/15/acosta-bentos-poesia-visual-5762354/

Fernando Alvarez Cozzi: http://netart.org.uy/vintage/flyers/interfaces/interface.swf

Alvaro Cassinelli: http://www.k2.t.u-tokyo.ac.jp/members/alvaro/works/

Osvaldo Cibils: http://osvaldocibils.com/

Tomás Laurenzo: http://laurenzo.net/

Roberto Mascaró: http://www.robertomascaro.com/

Datos biográficos de los entrevistados:

Clemente Padín: http://clementepadin.blogspot.com/

Enrique Aguerre: http://www.enriqueaguerre.com/sinretorno/

Brian Mackern: http://netart.org.uy/brian.html

Pincho Casanova: http://elmonitorplastico.com/Pincho_Casanova.html

Juliana Rosales: http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=2093

Teresa Puppo: http://teresapuppo.com/

Epilogo:

“Por primera vez en la historia, las imágenes son efímeras, ubicuas, carentes de corporeidad, accesibles, sin valor, libres. Nos rodean del mismo modo que nos rodea el lenguaje. Han entrado en la corriente principal de la vida sobre la que no tienen ningún poder por si mismas”
John Berger “Ways of Seeing”

Agradezco el tiempo brindado por los entrevistados para componer esta nota. Ángela López Ruiz

Índice

Travelling. Introducción

Travelling (parte 1). Capítulo I y II

Travelling (parte 2). Capítulo III y IV

Travelling (parte 3). Continuación capítulo IV, capítulo V y enlaces