Renée Pietrafesa Bonnet (Montevideo). Compositora, Pianista, Pedagoga y Directora de Orquesta. Inicia sus estudios musicales con su madre Renée Bonnet. Fue becada por el Gobierno Francés, donde realiza estudios de música electroacústica en el G.R.M. dirigido por Pierre Schaeffer, y en el Studio de Musique Expérimentale du Centre Américain. Estudia dirección de orquesta con Jacques Mercier. Realiza intervenciones musicales en el Musée d’Art Moderne de Paris y en France Culture. Funda la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo, La Orquesta de Cámara Ars Musicæ, La Orquesta de Cámara de jóvenes y El Grupo Barroco de Montevideo. Dirigió como invitada La Orquesta Filarmónica de Montevideo, La Orquesta Sinfónica del SODRE y La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Estrasburgo (Francia). Condujo el programa Taller de Música en Televisión Nacional, dirige la Escuela de Música de la Quinta del Arte, coordina el Espacio “Renée Bonnet” y ejerce la docencia en la Escuela Universitaria de Música dentro de la Cátedra de Práctica de Conjunto. Es miembro de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea y pertenece al Núcleo Música Nueva. Se han editado varios Cds con obras de su autoría por los sellos Ayuí-Tacuabé y Sondor como: “Mutabile”, “R.Pietrafesa Bonnet”, “Música acústica, mixta, electroacústica y música para teatro” del SODRE, “Fantasía para piano y Orquesta”; y ha intervenido como pianista en la grabación de múltiples discos de otros compositores. Recibió distintos premios a nivel nacional e internacional entre ellos, varios premios Florencio a la música de Teatro. Es nombrada Chevalier des Arts et des Lettres en Francia. En el 2001 fue nombrada Mujer del año en el rubro Mejor desempeño musical. En el 2005 recibe el Premio Morosoli a la Música Culta.

Entrevista en línea

¿Cómo ves el panorama de la música nacional en la actualidad?

Tomo algunos aspectos de esta pregunta tan amplia.

En el aspecto difusión en general pienso que se ha mejorado. Hay más teatros y lugares alternativos en los cuales se realizan conciertos, los medios de comunicación como las radios difunden más programas de música académica (SODRE en sus diferentes emisoras) o de música popular (M24, etc.). Se deberían abrir más espacios para creadores e intérpretes en los medios televisivos.

En cuanto a la realización de la programación de autores nacionales en sus diferentes géneros, realizadas por las diferentes instituciones y artistas, en lo que se refiere a la música culta no es suficiente y habría que suprimir las diferencias en el sentido de que hay autores nacionales que se difunden más que otros.

Pienso que es un buen momento para que se unan las instituciones, los grupos independientes y artistas en general para realizar proyectos que privilegien las necesidades más importantes, tanto en lo que se refiere a la programación, como a la educación y a la manera de realizar la difusión.

¿Cómo han influido las nuevas políticas culturales en la realización de nuevos espectáculos musicales?

Han influido positivamente. Como ya dije se han abierto nuevos espacios para la realización de conciertos y de eventos de integración de diferentes expresiones artísticas (SODRE, Solís, Sala Zitarrosa, MEC, IMM, Escuela Universitaria de Música -EUM-, Espacio “Renée Bonnet”, etc.) Se realizan conciertos al aire libre.

¿Y en la creación e investigación musical?

En la creación e investigación se están formando nuevas generaciones en la Escuela Universitaria de Música (investigación estilística de composición también con medios electroacústicos y de musicología) y con pedagogos compositores independientes.

A nivel de mi experiencia y dado que los jóvenes actualmente tienen dificultad para acceder al conocimiento de la llamada  música culta o académica, realizo conciertos didácticos en los cuales se les permite participar opinar, relacionarse fácilmente con los músicos (es decir se cambia la manera de ponerlos en contacto con otra música que no es la que habitualmente escuchan) y propongo que se realicen talleres musicales en los diferentes barrios en los cuales expresen sus necesidades.

Todo ello los prepara para luego asistir a los espectáculos realizados en salas de conciertos y teatros más tradicionales.

¿Qué papel juega los músicos/la música en la construcción de una sociedad más justa?

La música juega un papel muy importante en la construcción de una sociedad más justa. Se debe facilitar el acceso al estudio de la música a los niños y jóvenes y el acceso a puestos de trabajo. Desarrollar una pedagogía que privilegie la comunicación en libertad de las diferentes expresiones de cada uno y la realización de música de conjunto que permite humanizar los vínculos entre los participantes. Con la expresión se apunta a la autoestima y ella lleva a sentirse mejor con uno mismo y ser más solidario, todo lo cual redunda en una sociedad más justa.

¿Qué incidencia tiene el Núcleo de Música Nueva en la cultura nacional?

Es importante pues permite que se difunda la música de los creadores nacionales y conocer lo nuevo que está sucediendo en el mundo a través de conciertos de música instrumental, electroacústica y de videos musicales en diferentes salas y espacios. Asisten muchos jóvenes estudiantes de música y bastante público en general

Estimula a los jóvenes compositores e intérpretes.

En referencia a tu experiencia en televisión, ¿cuáles fueron las repercusiones del Taller de  Música?

Pienso que les sirvió a los niños y a los mayores, por los comentarios que aún recibo. Por ejemplo: “Después de ver el Taller qué ganas me dieron de hacer sonidos con todo: instrumentos y objetos, expresarme libremente y sentirme bien” o “No me pareció tan difícil la música actual”.

Por suerte pude realizar mi deseo de facilitar el acceso a la música en general informando de una manera accesible para todos y de dar la posibilidad de participar en el Taller a músicos nacionales y extranjeros, compositores e intérpretes.

¿Te interesaría volver?

Pienso que sí.

En tu experiencia como docente, ¿qué opinión te merecen los métodos de enseñanza musical que se usan en la actualidad?

Me parece bien la Metodología activa experiencial y experimental basada en los grandes pedagogos musicales que se realizan en escuelas de Primaria y Secundaria que creo realizan todos los profesores. La existencia de Coros es fundamental.

¿Cuáles son los aportes de Renée Pietrafesa como pedagoga?

Como pedagoga expresaré algunos de los aspectos que utilizo.

Métodos que partan de la creación de diferentes universos sonoros de cada alumno a través de la improvisación individual y colectiva (lo cual les permite igualmente un mejor contacto con los instrumentos en el caso de ejecutantes) o de la grabación de sonidos  y luego a partir de ello les voy dando pautas para desarrollar las técnicas compositivas en el caso de estudiantes de composición. En los cursos de música de conjunto utilizo métodos que desarrollen la sensibilidad y les permita comunicarse con los otros participantes. En los cursos de piano utilizo la técnica de piano “Renée Bonnet”.

En los Talleres musicales utilizo métodos que desarrollen la imaginación, la expresión de las emociones de los alumnos que les ayuda a fortalecer sus personalidades, la integración con otras expresiones artísticas y al mismo tiempo les enseño lectoescritura, etc.

¿Cómo se puede estimular la aproximación a la música desde la educación formal primaria y media?

Creando también Talleres con técnicas especiales. Pienso que los profesores en Magisterio tienen que tener clases sobre la manera de conducir los Talleres y saberse manejar con los alumnos. Que se tenga en todos los lugares de enseñanza un buen instrumentario. Cantar en Coro como ya dije y haciendo que escuchen música en sus diferentes estilos y géneros.

¿Qué importancia tiene la educación musical en estas edades?

Es fundamental la educación musical a esas edades y la comunicación con los demás a través de los sonidos y escuchar desde el nacimiento buena música en su diversidad que ayuda a una mejor  socialización y a un mejoramiento cultural y espiritual.

¿Cuáles son los proyectos actuales de Renée Pietrafesa?

Continuar componiendo y con mis actividades como intérprete. Realizar el Ciclo de Conciertos didácticos para bachilleratos artísticos y escuelas patrocinado por el MEC.

En el Espacio “Renée Bonnet” junto a la orquesta “Ars Musicae” que dirijo que se realizan desde el año 2007, participar con la misma en el Ciclo de conciertos de Música de Cámara realizados por el SODRE en la Sala Nelly Goitiño. Continuando con mi cátedra de Música de Conjunto en la Escuela  Universitaria de Música (EUM) y preparando la realización de un C.D. con obras sinfónicas propias bajo mi dirección en Montevideo y en Estrasburgo.