Por Maria Inés Strasser

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Agradecimientos

A los padres de Ximena por dar su consentimiento para que Ximena fuera entrevistada, y a Maria Inés Strasser por la idea y realización.

Al terminar el 5 coloquio de Moda de Brasil en Recife Pernambuco, a donde asistí como invitada y panelista en representación de Uruguay, recibí como recuerdo un libro de la asociación Brasilera de Estilistas ABEST.

El libro de diseño publicado por la asociación explica en fotos y textos la inspiración de los diseñadores brasileros para la próxima temporada verano 2011, con una sabia inclinación a promover sus productos y la exportación de diseño de Brasil, me impactó por sobre todas las cosas la búsqueda de la identidad nacional representada en cuatro fuentes muy originales que luego serían transmitidas en cada pieza de diseño.

Historicamente Uruguay ha sido influenciado en moda y diseño por la tendencia Europea, si nos remontamos a principios del Siglo XX vemos que los trajes y las piezas de decoración de las grandes casonas Montevideanas se traían de Europa en barcos que cruzaban el Atlántico con los artículos mas refinados de la producción francesa, inglesa, italiana, y española entre otras.

La moda de la sociedad uruguaya era un reflejo de identidad Europea, los diseños se reproducían tal cual dictaba París ―el centro de la moda de entonces.

En el área de la moda masculina Londres se llevaba todos los premios y sus líneas de textiles y trajes marcaban tendencia en estos remotos paises del sur al igual que en Europa.

A cien años de estos antecedentes, una mirada profunda encuentra similitudes y razgos que no han cambiado: seguimos mirando a Europa, los centros de moda como Londres, París Milán Amberes y Madrid dictan las líneas y colores que optamos por reproducir o variar en mínimos detalles sin perder los dictados de estos centros tan ajenos a nuestra cultura, y olvidamos crear nuestra propia identidad de moda, excluyendo del proceso de diseño nuestras raíces, factores de identificación cultural de la ciudad y el campo, olvidando así la investigación rigurosa y la búsqueda responsable como fuente de inspiración para una moda nacional que no por ello descarte los referentes internacionales.

Asociación de Estilistas Brasileros

ABEST nace en al año 2003 y tiene como objetivo fortalecer y promover el diseño y la moda brasilera.

Su principal propuesta es ayudar al crecimiento de marcas brasileras de alcance internacional y garantizar la autenticidad y creatividad de cada una de ellas además de divulgar el estilo de vida del país, contribuyendo así al crecimiento de todos los segmentos vinculados a la moda.

Sin fines de lucro ABEST inició sus actividades con apenas cinco integrantes, y un objetivo colosal: mostrar que la moda brasilera evolucionó, encontró su estilo propio, y se profesionalizó.

La idea inicial era mostrar a los asociados la importancia de conquistar nuevos mercados. Desde el inicio de las actividades la asociación fue avalada por APEX-Brasil Agencia Brasilera de Promoción de Exportación e investigación.

Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (APEX-Brasil)

Esta asociación tiene como objetivo aumentar las exportaciones de los productos destinados al mercado del “nuevo lujo” a través de productos originales, con marca propia, y que puedan generar beneficios para otras cadenas productivas brasileras y la propia marca e imagen de Brasil.

En el 2003 con apenas cinco asociados ABEST exportó US$ 600 mil. Al año siguiente -con nuevos asociados- sumó US$ 3 millones en ventas y en el 2006 con 34 asociados el número aumentó a US$ 12 millones exportando a 38 paises.

En el 2008 en sociedad con APEX -Brasil invierten R$ 11 millones en nuevos proyectos. Considerando las presentaciones en desfiles, showrooms, ferias y otras iniciativas los asociados de ABEST exportarán mas de US$20 millones . Tan importante como los números es la expansión mundial de la moda brasilera, que a través de este trabajo ya puede ser vista hoy como creadora, innovadora, alegre y profesional.

Actualmente ABEST cuenta con 53 marcas de todo el Brasil, exporta productos para 48 paises. Además de eso realiza acciones constantes estratégicas para ampliar la penetración en nuevos mercados internacionales y fortalecer las ya existentes. En el 2010 ABEST pretende conquistar un círculo de relaciones comerciales con empresas, tradeshows y tiendas de mas de 90 paises.

ABEST La Asociación Brasilera de Estilistas es la entidad responsable por posicionar el nombre de la moda brasilera, representando los intereses de los diseñadores de moda (asociados o no) dentro del mercado interno y externo.

Tendencias verano 2011 desde Brasil

Inspiración en las Diferencias

• Abordan la falta de atención puesta en lo que realmente tiene valor.
• Agregar a lo simple un estatus de lujo fue una de sus propuestas, redescubrir los oficios pasados de padre a hijo, un trabajo primoroso.
• Proponen rediseñar con humor y deseo de ser deseado.
• En la búsqueda por lo nuevo miramos para el creador y sus necesidades de hacer arte, con formas puras y sin vicios.
• Para este trabajo pensamos en cuatro temas.

Rareza (ausencia)

Hablar de las hierbas, en especial las medicinales y sus propiedades curativas, por ser brasileras y estar en extinción. Fuentes de referencia: la bióloga y Doctora Terezinha de Jesús Almeida Régo de São Luís do Maranhão, que tiene las especies mas raras en el Instituto Biológico.

Y en la obra de Roberto Burle Marx por su trabajo como paisajista y arquitecto.

Por transformar jardines en obras de arte.

Acumulación (cantidad)

Universo personal, la compra compulsiva de objetos que nunca serán usados.Guardar todo, desde el diario a las hebras del cabello. Síndrome de Diógenes es mirar para el coleccionista quien cuenta la historia a traves de su aprecio por algun objeto o arte.

Herencia (oficios)

El valor por lo que es hecho por la mano del hombre, la tradición y la familia sin grandes ambiciones. La voluntad de vivir en su lugar de origen, las profesiones en extinción.

Euforia (transformar)

La voluntad de tornarse bello, crear una nueva imagen, festejar, conmemorar siempre, desde un churrasco en la calle, a una noche de gala. El retrato de un pueblo festivo, en cada canto del país, en una determinada época, sucede un evento regional.

Uruguay también puede, y debe

El enfoque de Brasil, comprometido y auténtico, rico en manifestaciones de alto impacto y reafirmado por campañas que fortalecen las marcas brasileras a través de la aplicación de un estudiado branding emocional es un buen sacudón a nuestra atávica costumbre de no llamar la atención.

Quizás el mercado interno siga reafirmando con sus números nuestra condición de uruguayos tradicionales y clásicos, pero seguramente hay un sector de público mas joven que necesita y exije un cambio profundo.

La magnitud en cantidad y frecuencia de las llamadas “ferias de diseño” en el mercado no formal montevideano, me permiten afirmar que -en pequeños volúmenes-, los jóvenes diseñadores fabrican piezas únicas de diseño, donde vuelcan su expresión más artística y natural.

La pregunta es cómo resguardar esa expresión de diseño, volverla un símbolo, un potencial distintivo de la moda made in Uruguay, y crear así un sello de marca que involucre el trabajo de los diseñadores nacionales, la tradición de la producción uruguaya y el mejor camino a la integración del mercado internacional.

Por María Inés Strasser

Feria de moda / Foto María Inés Strasser

Feria de moda / Foto María Inés Strasser

Enlaces

www.abest.com.br

Flor de Balido. Instalación en fieltro por Siv Goransson y Gabriela Cunha, en la puerta de la Ciudadela, Montevideo, 2009

Desde la mañana del sábado 3 quienes circulaban por la Peatonal Sarandí frente a la puerta de la Ciudadela eran recibidos por una cálida propuesta artística: la instalación en fieltro realizada por Siv Goransson y Gabriela Cunha.

Para hablar de este acontecimiento que se enmarca dentro del “Año Internacional de las Fibras Naturales” -declarado por las Naciones Unidas- nada mejor que las palabras de las propias artistas.

M. I. Strasser: Cuándo y cómo surge la idea de este proyecto.

Siv y Gabriela: La idea original surge en agosto del 2009 después de reunirnos e intercambiar múltiples ideas acerca de que queríamos decir con la instalación.
Lo primero que decidimos fué el lugar físico donde la ibamos a ubicar: la Puerta de la Ciudadela.
A medida que la idea fue evolucionando y tomamos conciencia de su magnitud percibimos que la elección de la locación era toda una responsabilidad ya que partíamos de la premisa de intervenir un espacio que remite a la historia del país, el nacimiento y el crecimiento de la ciudad.
La majestuosidad de la Puerta de la Ciudadela nos asustó pero también  nos conquistó y motivó a crear en nuestras mentes una oveja triangular de espectaculares medidas: una base piramidal de 6 mts de lado por 3 mts de altura.
La oveja estaría ubicada justo debajo de la puerta, intentando avanzar al puerto. Esta oveja de alguna manera, estaba balando, expresando en su idioma ovejuno, queriendo decirnos cosas, intentando hacerse escuchar.
Hasta aquí el proyecto inicial de nuestra idea, pero a una semana de la presentación las cosas cambiaron con la noticia de que la Puerta de la Ciudadela sería reparada y no podía ser objeto de intervenciones.
Por momentos nos sentimos sin obra, el proyecto se esfumaba en el aire, pero cuando lo pensamos mejor logramos reconvertirlo sin alejarnos del objetivo inicial, y es así que surge nuestra “Flor de Balido”.

Siv Goransson y Gabriela Cunha frente a su instalación en fieltro

M. I. Strasser: Cómo y dónde nace la técnica del trabajo del fieltro de lana.

Siv y Gabriela: Hay diferentes historias sobre el inicio de la técnica, una en la que nos divierte creer es la historia de un cuidador de ovejas, que sufría de dolor de pies y puso lana entre sus dedos, y entre el movimiento y la humedad del calor de sus doloridas extremidades formó el fieltro.
La versión académica cuenta que los fieltros encontrados de la prehistoria, 400 años A.C. son de Monogolia, de la zona de Altai, encontrados en tumbas congeladas.
Agunas de estas piezas se encuentran en el Museo del Ermitage, en San Petesburgo, Rusia.
El uso de la técnica se expandió rapidamente en las zonas que había materia prima (ovejas u otros animales que generan fibras aptas para afieltrar) y bajas temperaturas, ya que este material es óptimo por sus cualidades de abrigo y protección.

M. I. Strasser: El proceso del fieltro ¿es una técnica sustentable que se enmarca en la moda ética?

Siv y Gabriela: De hecho sí es una técnica sustentable, en este caso la producción del fieltro está realizada en forma manual, aunque no en todos los casos utilizamos materia prima intervenida manualmente, ya que recibimos donaciones de parte de la industria, de fieltros que ya vienen procesados .

M. I. Strasser: ¿Cómo deciden trabajar juntas en esta instalación?

Siv y Gabriela: Nos pusimos en contacto y enseguida llegamos a la conclusión de que debíamos hacer este proyecto. La idea en esta obra era especificamente juntar la técnica manual con la industrial, en un producto que surgiera de ambas.
El valor de la fibra de lana y la responsabilidad de estar comprometidas con este rubro – por difentes motivos – nos indicaba sin dudas que debíamos hacerlo y estamos muy felices con el resultado final.

M. I. Strasser: ¿Cuál es el futuro de esta técnica en la industria nacional?

Siv y Gabriela: Hay muchas maneras de hacer fieltro, nosotras estamos intentando realizar estrategias para poder cumplir con grandes cantidades pero aun así nos parece muy importante que no se pierda la visión de que es algo que se realiza – en gran parte de su proceso – sólo a mano, y que las piezas son todas diferentes y adquieren otro valor por este motivo.
Nos interesa realizar piezas en cantidad, pero nunca idénticas.
Es una técnica con cualidades admirables que determina un producto final fuerte y resistente, abrigado y confortable.

Flor de Balido, detalle

Flor de Balido, detalle

M. I. Strasser:¿Qué apoyo recibieron para esta propuesta?

Siv y Gabriela: En primer lugar destacamos la convocatoria de FELT UNITED a la que respondemos, quienes realizan una invitación abierta a todos los fieltristas a participar en el primer día internacional del fieltro y en el que proponen utilicemos tres colores: rojo, naranja y amarillo, y en segundo lugar queremos destacar el apoyo del Año Internacional de las Fibras Naturales.
Este proyecto fue declarado de Interés Cultural por la división de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura.
También colaboró el Ministerio de Industria, Energía y Minería a través de DINAPYME y la Intendencia Municipal de Montevideo y la Comisión para la Juventud y el Departamento de Cultura.
A nivel empresarial recibimos el apoyo del Plan Nacional para el Rubro Ovino y del Secretariado Uruguayo de la Lana, Paylana S.A. Tops Fray Marcos S.A., Montelan S.A., Mal Abrigo, Hilandería Lemo, La Pasionaria, Don Baez y Puro Punto.
Agradecemos el nivel de compromiso de las personas que colaboraron con este proyecto, que lo apoyaron desde el inicio, con alegría y sin condiciones.

M. I. Strasser: ¿Cuál fue la respuesta del público?

Siv y Gabriela: Estamos muy conformes con la devolución que hemos tenido, tanto con las personas que nos apoyaron y con el público relacionado con el rubro que se acercó hasta la Peatonal a conversar con nosotras.
Hubo un espacio abierto a preguntas en el que nos parece que el público no se arriesgó demasiado y fué un poco tímido, pero después de la presentación, y en privado, tuvimos comentarios y propuestas muy interesantes.

Fotos y texto
Por María Inés Strasser

Enlaces

www.sivgoransson.com

www.feltunited.com