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Le Corbusier en Uruguay. Fundación Pablo Atchugarry

antar — Mon, 22 Mar 2010 23:26:33 +0000

Le Corbusier visitó Uruguay en el 1929, ochenta años más tarde regresa con esta importante exposición de su obra artística. Pinturas, esculturas, litografías, grabados, dibujos, tapices y muebles, nos muestran el otro Le Corbusier; el artista.

Pablo Atchugarry
Fragmento tomado de la introducción de la muestra

A continuación se muestran panoramas interactivos que documentan la muestra Le Corbusier el artista en la Fundación Pablo Atchugarry. Esta es una muestra inédita para la región, con más de 120 obras del artista Le Corbusier que incluyen: óleos, esculturas, tapices, litografías, grabados, dibujos y poemas, seleccionados de la Colección Heidi Weber, además del mobiliario por él diseñado, que por primera vez llegan a Sudamérica.

La Colección Heidi Weber se encuentra radicada en Zurich donde parte de ella es exhibida en el museo que el propio Le Corbusier proyectó para Heidi Weber y que constituye su última obra y una síntesis genial de sus exploraciones artísticas.

La Fundación Pablo Atchugarry, es una institución sin fines de lucro, situada en Manantiales, departamento de Maldonado, su estructura edilicia esta compuesta por el taller del escultor, un edificio con tres salas expositivas, un auditorio destinado a conciertos, proyecciones y conferencias y un último espacio que alberga la colección permanente y la obra del fundador, todo esto rodeado de un parque de esculturas de 15 hectáreas diseñado en diálogo con el paisaje, que ofrece al espectador un escenario natural donde apreciar la monumentalidad de las obras de artistas internacionales, algunas de ellas creadas especialmente para el lugar.

Nota: los textos están tomados de la pagina de la fundación. Agradecemos a la Fundación y a José Risso el acceso a los panoramas interactivos.

Créditos

Le Courbosier el artista
Fundación Pablo Atchugarry
01 Enero a 25 Marzo, 2010
Curador: Heidi Weber
Coordinador: Arq. Leonardo Noguez

Le Corbusier el Artista

Enlaces

www.fundacionpabloatchugarry.com

http://www.centerlecorbusier.com/

Paisajes Críticos, Pabellón uruguayo, 53 Bienal de Venecia

antar — Mon, 05 Oct 2009 16:36:00 +0000

Sobre el envío de Uruguay

Para el Programa de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, ser parte de la organización del envío de Uruguay a la 53ª Bienal de Venecia es un privilegio y un honor. Esta es la segunda edición en la cual participamos como equipo en la coordinación del envío. Lo hicimos en la anterior, cuando el artista designado por una comisión fue Ernesto Vila, con curaduría de Enrique Aguerre; y lo volvemos a hacer ahora, cuando también una comisión, designada por el Sr. Director de Cultura, Prof. Hugo Achugar, integrada por destacadas personalidades del medio cultural del país, como son Alicia Haber, Jorge Abbondanza, Alfredo Torres, Gabriel Peluffo Linari y Pablo Thiago Rocca, designan a tres importantes artistas uruguayos para que nos representen en este evento, uno de los más importantes del mundo en materia de artes visuales.

Los artistas elegidos son Raquel Bessio, creadora de larga trayectoria, reconocida por sus impecables y críticas instalaciones. Juan Burgos, artífice de estupendos collages ante los cuales es imposible mantenerse inmutable. Y Pablo Uribe, artista que nos somete reiteradamente a la contemplación reflexiva, como debe ser cuando una obra dispara imágenes que generan pensamiento crítico.

En cuanto a la curaduría, ésta quedó a cargo del Prof. Alfredo Torres, crítico, curador y artista de gran actividad en nuestro medio. El comisariado del envío lo realiza la Sra. Patricia Bentancur, también curadora y artista de trayectoria, con una intensa actividad en cualquiera de esas áreas y en la gestión cultural. Ambos trabajan en equipo en cuanto al guión curatorial y a las tareas organizativas.

(fragmento del texto publicado en el catálogo)
Coordinador Programa Artes Visuales
Gustavo Tabares

Tres artistas Tres

(Un país entre lo local y lo global)

Los envíos a la 53ª Bienal de Venecia por parte de Uruguay tienen una larga y rica historia. La primera participación documentada es la de 1954 para la 27ª Bienal de Venecia, que incluía al pintor José Cúneo y al escultor Severino Pose, aunque es posible que haya habido una asistencia anterior¹.

En muchas ocasiones el envío uruguayo se redujo a la obra de un artista; sin embargo, en varias oportunidades -como ocurrió en 1960 y 1964- fueron varios los artistas que representaron al país. Más allá de las razones estéticas o político estéticas que en el pasado hayan impulsado la representación uruguaya, el envío a la presente Bienal de Venecia aspira a mostrar la diversidad del arte contemporáneo tal como se manifiesta en este país de menos de 4 millones de habitantes, en un contexto donde la dinámica del proceso de la globalización se imbrica con los fuertes procesos de localización. No se trata de una muestra que agote la multiplicidad y heterogeneidad del arte uruguayo, sino de una propuesta que, precisamente, da cuenta de ese diálogo entre lo local y lo global desde una sociedad ubicada en la periferia geográfica, que no artística o simbólica, del mundo contemporáneo.

En este sentido, la obra de estos tres artistas –Raquel Bessio, Juan Burgos y Pablo Uribe–, trabajada desde técnicas, materiales y propuestas estéticas y artísticas claramente diferenciadas, da cuenta de cómo lo propio y lo contemporáneo global abren las puertas a una interpretación de las ocupaciones y preocupaciones del ser humano a comienzos del siglo XXI, cuando se cumplen cien años de la irrupción de las vanguardias históricas y cuando las artes visuales se abren en mil floraciones diversas.

(fragmento del texto publicado en el catálogo)
Director Nacional de Cultura
Hugo Achugar

1 Sin embargo, es posible que el escultor Edmundo Prati haya participado en la 20ª Bienal, en 1936, cuando este artista estaba viviendo en Italia, sin precisarse el origen de esta inclusión. (Datos suministrados generosamente por Olga Larnaudie). Desde entonces ha participado una serie de artistas que incluye a Joaquín Torres García, Zoma Baitler, Norberto Berdía, José Cúneo, José Echave, Adolfo Halty, Vicente Martín, Augusto Torres y Julio Verdié, German Cabrera, Juan Ventayol, José Pedro Costigliolo, Mª Freire, Manuel Espínola Gómez, Jorge Páez y Nelson Ramos. Antonio Frasconi, Luis Solari, Ernesto Aroztegui, Luis Camnitzer, Gonzalo Fonseca, Agueda Dicancro, Ignacio Iturria, Nelson Ramos. Ricardo Pascale, Rimer Cardillo, Pablo Atchugarry, Lacy Duarte y Ernesto Vila.

Organizan

Ministra de Educación y Cultura / Ing. María Simon
Subsecretario de Educación y Cultura / Dr. Felipe Michelini
Directora General de Secretaría / Dra. Panambí Abadie
Director Nacional de Cultura / Prof. Hugo Achugar
Coordinador de Proyectos Culturales / Gabriel Calderón
Coordinador de Artes Visuales / Gustavo Tabares

Ministro de Relaciones Exteriores / Dr. Gonzalo Fernández
Subsecretario de Relaciones Exteriores / Emb. Pedro Vaz Ramela
Secretario General / Lic. Nelson Fernández
Director General para Asuntos Culturales y Cooperación Internacional / Emb. Bernardo Greiver
Embajador de Uruguay en Italia / Dr. Alfredo Breccia
Agregada Cultural / Sra. Sylvia Irrazábal

Comisaria / Patricia Bentancur
Curador / Alfredo Torres
Coordinación y montaje / Gustavo Tabares
Asistencia técnica / Cocó Maisuls
Comisión de selección / Gabriel Peluffo, Pablo Thiago Rocca, Alicia Haber, Alfredo Torres, Jorge Abbondanza

Difusión / Beto Olalde y María Prigue
Administración / Cr. Daniel Benoît
Producción / Ana Bidart

53 Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes

antar — Mon, 05 Oct 2009 15:13:59 +0000

Sobre el Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes

El Premio Nacional de Artes Visuales sigue siendo, sin ninguna duda, el más importante y prestigioso concurso dentro del campo de las artes visuales a nivel nacional. Esta es la edición número 53º del certamen que comenzó en 1937, impulsado por el Ministro de Instrucción Pública Eduardo Víctor Haedo. El Primer Salón Nacional se exhibió en la planta alta del Teatro Solís y participaron entre otros, Joaquín Torres García, Pedro Figari, José Cuneo y Petrona Viera. El Salón se llevó a cabo ininterrumpidamente hasta el año 1983. Luego de su desaparición durante algunos años se logró una nueva edición en el año 2001 y su exhibición fue en el Museo Nacional de Artes Visuales.

En la anterior edición, la número 52º, se tomó la decisión de que el Premio Nacional llevara el nombre de un prestigioso artista nacional, aún vivo. En esa oportunidad se eligió acertadamente a la artista María Freire. El 53º Premio Nacional lleva el nombre de otro gran artista como lo es Hugo Nantes, pintor y escultor del departamento de San José. De esta manera se quiere reconocer su trayectoria y aporte al arte nacional. La obra de Hugo Nantes se encuentra en colecciones públicas y privadas en Uruguay, como la del Museo Nacional de Artes Visuales, y en el exterior. Nantes, en diversas ocasiones, representó a nuestro país en el exterior tanto en bienales internacionales como en exhibiciones de prestigiosos museos. El Premio Nacional pretende dar apoyo, divulgación y reconocimiento a nuestros creadores, también fomentar el acceso a los bienes patrimoniales al mayor y más diverso público posible, generar diálogo, discusión y debate, y ser un encuentro entre los artistas sus obras y el público, en el libre ejercicio del juicio y la reflexión crítica.

(fragmento del texto publicado en el catalogo)
Coordinador Programa Artes Visuales
Gustavo Tabares

El 11 de diciembre de 2008 se inauguró el 53º Premio Nacional de Artes Visuales organizado por el Ministerio de Educación y Cultura en el Museo Nacional de Artes Visuales. La experiencia involucró en primer lugar a los artistas presentados –más de trescientos-, a los jurados –nacionales e internacionales- y a múltiples funcionarios no sólo del Ministerio sino también del mencionado Museo.

Se podría simplemente celebrar, una vez más, la creatividad de los artistas uruguayos, premiados o no, seleccionados o no. Se podría tomar la selección como una muestra de la diversidad de técnicas, temáticas y estilos que hacen a una sociedad plural, abierta y heterogénea. Se podría, en fin, considerar que las pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías, video y objetos seleccionados forman parte de la contemporaneidad nacional en tiempos globalizados.

Algo de esta última conjugación entre lo nacional, lo contemporáneo y lo global está presente en las obras de los artistas seleccionados y seguramente en muchos sino en todos los no seleccionados. Lo nacional global o “glocal”, lo contemporáneo “trans”, “pos” o simplemente “nacional” y también o incluso aquello que resiste las etiquetas de todo tipo y color. Lo territorial –nacional o planetario- y lo temporal –contemporáneo, moderno, posmoderno o tradicional- se dan cita en algunos o en muchos de estos artistas que desde Uruguay a comienzos del siglo XXI dan cuenta de su arte, de sus obsesiones o de sus búsquedas o de sus insistencias.

(fragmento del texto publicado en el catalogo)
Director Nacional de Cultura
Hugo Achugar

El Premio es un estímulo a la creación; nos gustaría que se complementara cada vez más con otras formas de estímulo, como apoyos o becas de iniciación, o reconocimientos a capacidades bien probadas. Un Premio tiene un atractivo importante, y quienes se presentan a él saben que, más allá de recibir o no un premio, están contribuyendo a poner el relieve en la actividad artística frente a la sociedad, propia e internacional.

El catálogo es la huella material de trabajo, emoción, pensamiento. Cada obra es material y permanece en el espacio; el catálogo celebra el evento, el encuentro, el cruce de caminos. Ese encuentro de creadores, pensadores y apreciadores, ese reconocimiento de la actividad artística, son la finalidad misma de los premios, que tanto han dado que hablar en la historia de las artes plásticas. Si dan que hablar, que polemizar, que pensar, es que han cumplido.

(fragmento del texto publicado en el catalogo)

Ministra de Educación y Cultura
Ing. María Simón

Autoridades

Ministra de educación y cultura / Ing. María Simón
Subsecretario de educación y cultura / Dr. Felipe Michelini
Directora general / Dra. Panambí Abadie
Director nacional de cultura / Dr. Hugo Achugar
Coordinador general de proyectos culturales / Gabriel Calderón
Coordinador del programa artes visuales / Gustavo Tabares

Jurado

Alfredo Torres, Alicia Haber, Cecilia Mattos, Eduardo Cardozo, Ernesto Muñoz, Fernando Álvarez Cozzi, Llilian Llanes Godoy, Pablo Thiago Rocca, Patricia Bentancur

Organizadores

Coordinación general/ Gustavo Tabares
Producción general / Verónika Herszhorn Balestra
Asistente de producción / Clotilde Maisuls, Martín Barea Mattos
Diseño gráfico / I+D_diseño
Fotografías / Andrés Cuenca
Diseño y realización de montaje / Nicolás Infanzón

Agradecimientos

Marta Romero, Jacqueline Lacasa, Marita Bardanca, Silvia Gutiérrez, Plataforma, Centro Cultural de España, Insituto Goethe, La Compañía del Oriente y a todas aquellas personas que hicieron posible la realización del 53º Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes.