Suponemos que “arte joven” es el arte que hacen los jóvenes. Ser joven en Uruguay es motivo de debate y charlas por todos lados.

El rótulo “joven” es tan relativo que habría que explicar un poco porqué es necesario usarlo, de lo contrario se podría pensar que es un capricho, como decir “arte gay” o “arte negro”. Las clasificaciones ponen un  mojón referencial para ayudar- a veces- al lego a rumbearse en el tupido universo del arte, pero pueden significar lentes deformantes y polarizantes en la percepción directa de la obra de arte, y quitar libertad para que cada uno haga su propia apreciación, y se conozca a sí mismo por ello.

Entrevisté gente joven con cabeza de viejo (no en sentido peyorativo sino biológico) y gente vieja con cabeza de joven. Cómo es el arte de cada uno? el del joven viejo es un arte maduro, científico y diría darwinista. El del viejo joven es un arte ingenuo, poético, renovado cada vez, es decir, más “joven”. Hace quince años entrevisté a dos jóvenes con cabeza de jóven; su arte era jóven y hoy tienen un estilo y son artistas con trayectoria y todavía tienen mucho para dar. Naturalmente, también su arte maduró.

Hace quince años también entrevisté a maduros- edad media y su obra se mantiene madura y brillante.

Entrevisté también a un viejo con cabeza de joven pero que era consciente de que estaba jugando los descuentos, pues bien, su trabajo último se trata de los viejos “la vejestoriada” o la gesta heroica que deben sufrir los ancianos en su último tramo, entre otras cosas porque los jóvenes se olvidan muchas veces de ellos. Este mismo artista usa a los llamados nuevos medios de una forma que muchos jóvenes quisieran y no es el único; encontré otro consagrado artista que crea imágenes maravillosas cien por ciento virtuales.

Sin duda encuentro esta expresión, más “joven” que la de otro artista joven, que valiéndose de los nuevos medios, realiza cuadros enormes que artistas jóvenes realizaban hace cuarenta años.

Refiriéndonos a los artistas en ciernes, o jóvenes que se inician en el arte, hemos observado varias expresiones en diversas muestras organizadas por el proyecto “plataforma” del MEC, que como su nombre lo indica, es la posibilidad de mostrar obras realizadas por este sector de la juventud que opta por el arte y por lo cual ya muchos se consideran “artistas”. También hemos visto algunas de estas expresiones en el Museo Nacional de Artes Visuales, a través de distintos proyectos llevados adelante por Jacqueline Lacasa- ex Directora del MNAV. Podríamos decir que un espiral repelente de mosquitos dialogando con una espiral de Gurvich es una expresión juvenil, por su rebeldía y por su necedad. Algo así, como un retrato de Joaquín Torres García dibujado con tiza sobre pizarra  en dos piezas y sostenida por tres palos viejos y carcomidos…esta obra ganó en el 52 Premio Nacional una beca para su autor, que otorga un país extranjero a las jóvenes promesas.

¿Habría sido válido decir en su momento arte joven al referirse a la obra de Picasso, Duchamp, o de Ernst?

Supongo que el período de juventud en que muchos optan por el arte se dedica mayormente al aprendizaje, y cuando cumplen este período básico, de alguna forma “se reciben”, y no hacen “arte joven”, como un médico recién recibido no hace “medicina jóven”.

Los nuevos medios y la interacción disciplinaria, ya tienen un lugar ganado en el universo del arte, cumplieron mayoría de edad, aunque comparado con el arte clásico, sean “nuevos”. Creo que la edad o un “arte joven” no tiene nada que ver con el medio de expresión o soporte. Septuagenarios pintores se largan a la instalación, veinteañeros toman el pincel y se aproximan cuidadosamente a la tela.

Mientras escribía esto, me acordé de Gustavo Tabares,  Fernando López Lage, Wifredo Díaz Valdéz, Anhelo Hernández, Cecilia Vignolo, Francisco Tomsich, Federico Rubio, Pablo Casacuberta, Paulino Duarte, Eduardo Cardozo, Javier Abreu, Osmar Santos, Gustavo Fernández, Juan Manuel Rodríguez. También de nuestra querida Margaret White y de Federico Arnaud.

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Pablo Thiago Rocca  tituló a una nota publicada en 2006 en Brecha 1: Larga Vida a la entrevista. Es cierto, en esta tercer época del programa, la búsqueda de la palabra del artista y un acercamiento a su pensamiento de la forma más sensible y natural posible se ha priorizado por encima de otros formatos televisivos.

En esta etapa además de la emisión semanal surge el archivo como acervo no premeditado. Se conservan videoentrevistas de maestros de la pintura uruguaya, como últimos  mensajes registrados en vida: Dumas Oroño, Manuel Espínola Gómez, Guillermo Fernández, Hugo Nantes.

Ficha Técnica

El Monitor Plástico
Año IV Época III

2006-2007-2008-2009.

Duración: 28´
Frecuencia: semanal más repetición
Emisión: Televisión Nacional de Uruguay- canal 5
Sábados 17 hs. / Domingo 02.30 hs.
Idea y Dirección: Pincho Casanova
Producción: Macarena Montañez
pozodegua televisión / MULTIMAGEN

Contenido: video entrevistas a artistas del país, de la región y del mundo, en sus lugares de trabajo, exposiciones o galerías. Comentarios especializados, eventos especiales de arte, bienales, salones y colecciones.

Objetivos: fortalecer a través  del medio televisivo la actividad plástica y visual nacional, difundiendo, documentando e informando sobre el quehacer artístico  en estas disciplinas. Generar un archivo sobre artistas plásticos del Uruguay. Cumplir con la función de “acelerador cultural” desde la pantalla de Tv. y otros medios.

El Monitor Plástico proyecto creado y dirigido por Pincho Casanova, propone un acercamiento al campo de las artes visuales a través de la difusión del pensamiento y obra de los artistas uruguayos dentro y fuera de fronteras (1), así como la conformación de un archivo compuesto hoy por más de ciento veinte horas de entrevistas realizadas a artistas nacionales y extranjeros.

El Monitor Plástico comenzó a emitirse por primera vez por Canal 5 en Octubre de 1994, temporada que se extendió hasta el año 1995; entre otras actividades se inició en vivo desde el Cabildo de Montevideo la primer página web de arte uruguayo en el marco de una muestra colectiva con obras de artistas entrevistados. Años más tarde en el 2000 volvió a la pantalla de la televisión nacional ofreciendo un nuevo formato; la tercer época comienza el 3 de Enero de 2006 y continua sin interrupciones hasta el presente, emitiéndose los días Sábados a las 17hs. por TNU.

Durante esta tercer época, se han realizado más de 100 programas de 28 minutos, sobre artistas contemporáneos de Uruguay y especiales ante la presencia de personalidades del exterior, muestras y salones; veinte programas fueron emitidos por Tv Ciudad durante 2006 y 2007.

Se destacan ciclos especiales:

Buenos Aires- 2009: León Ferrari, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé y Alfredo Sábat; 53 Bienal de Venecia- Set. Oct 2009 (seis programas de 28 minutos); 52 Bienal de Venecia junto a Ernesto Vila, la Documenta de Kassel y Skulptour Projekte 07 de Münster en Alemania (siete programas de 44 minutos) durante Setiembre y Octubre de 2007.

Notas

1. La emisión al aire por televisión pública permite que el programa llegue a todo el país, se estima una audiencia de más de 40.000 personas. El público es heterogéneo, contrariamente a los prejuicios que indican que el arte es para las élites. A El Monitor Plástico lo ven niños y lo personas  mayores de diferentes condiciones socio-económicas.

El MRREE adquirió varios juegos de colecciones editadas en DVD para su distribución en distintas regiones del mundo a través de sus Embajadas.

En 2007 ganó el premio Farol de Plata otorgado por el Ateneo de Montevideo.

En 2009 recibe el Premio Morosoli de la Fundación Lolita Rubial.

www.elmonitorplastico.com

]]> http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/2010/03/el-%e2%80%9carte-joven%e2%80%9d-visto-desde-el-monitor-plastico/feed/ 0 http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/2010/03/palacio-taranco-100-anos/ http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/2010/03/palacio-taranco-100-anos/#comments Fri, 05 Mar 2010 21:52:22 +0000 antar http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/?p=5915 Pinacoteca

El Museo de Artes Decorativas inicia la conmemoración de los 100 años del Palacio Taranco con la exhibición de la Pinacoteca que la familia Ortiz de Taranco conformó entre 1910 – 1930 y con la publicación de su primer catálogo. Las obras, que estuvieron dispersas por más de 50 años en distintas dependencias del Estado, fueron reunidas en 2008 en el Museo y sometidas a procesos de conservación-restauración que aseguraron su estabilidad a largo plazo.

En la planta alta del museo se exhiben las firmas más antiguas: Ghirlandaio (1449-1494) (Atribuido), José Ribera (1591-1652) ,Peeter Snayers (1592-1667), Michiel Van  Mierevelt (1567-1641), David Teniers (1610-1690), Bartholomeus Van der Helst (1613-1670) , entre otros.

En la planta baja   damos lugar a la exposición de obras de autores españoles de la talla de Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), Ramón Tusquets (1837-1904), Francisco Pradilla Ortiz (1848-1921),  Baldomero  Galofre (1849-1909), Salvador Sánchez Barbudo (1857-1917), Eliseo Meifrén (1858-1940 ), Joaquín Sorolla (1863- 1923), Ignacio Zuloaga (1870-1945), entre otras escuelas europeas , y a  la única obra de autor nacional -Juan Manuel Blanes ( 1830-1901)- que la familia adquirió.

Susana Cavellini
Coordinadora del Museo de Artes Decorativas

Tríptico de Alicia Oronoz

Pensamiento indígena, acrílico sobre lienzo, 2004

Obra inspirada en el pensamiento indígena:

“Cuando el ultimo árbol sea derrumbado, el ultimo río envenenado, el ultimo pez sea muerto, ustedes irán a percibir, que el dinero, no se come”

Se trata de un tríptico: una obra construida en tres cuadros, en donde se lee su continuidad. Con Pensamiento indígena Alicia fue seleccionada en el concurso “Paz en el Mundo” por la b´nai b´rith.

Mini CV

Formación: Bachiller en Arquitectura, Diseñadora Grafica, Tapicista, Serigrafía, pintura taller Guillermo Fernández, formación de Educadores de Museos (MEC).

Exposiciones: Cinemateca, Molino de Pérez (Apeu) colectivas e individual, Hotel Cipriano, Galería Acatras del Mercado,  Espacio el Torreon Punta del Este, Exposición Individual Discount Bank

Premios y Menciones: “2º y 3º • Bienal del objeto artesanal, fue seleccionada por Diseño de joyas.

Mención por AFICHE en Ateneo de Montevideo. Seleccionada en concurso “Paz en el Mundo” Jurado: W. D Valdés, Nelson Ramos, Clever Lara por el Tríptico “Pensamiento indígena” Seleccionada por jurado, UDELAR, “Japón en Montevideo”. IMM, Pintura Díptico.

Enlaces

www.aliciaoronoz.jimdo.co

www.arteuy.com.uy/oronoz/alicia.htm

Mundo de Nueva York II, 1971 / Óleo / tela, 62 x 77 cm © Museo Gurvich - Montevideo – Uruguay

El Museo Gurvich fue inaugurado en el 2005 por iniciativa de la Fundación del artista. Se trata de un emprendimiento privado de interés público que cuenta con la Declaración de Interés  de los Ministerios de Cultura, y de Turismo y de la Intendencia Municipal de Montevideo.

Su acervo supera las 200 obras, entre óleos, obras sobre papel, murales, esculturas y objetos, organizadas  en  6 salas, en exposición permanente. Cuenta además con biblioteca, sala de lectura y tienda de regalos “giftshop”.

A pesar de tratarse de un museo de autor, no limita su función a la promoción de la obra de Gurvich; desarrolla también actividades culturales no vinculadas al artista, convirtiendo al museo en un espacio abierto, en la búsqueda de posicionarse como un referente del arte local, para uruguayos y visitantes.

Forma parte de su misión, “desarrollar actividades educativas, de investigación y promoción cultural en estrecho contacto con la comunidad, respetando los estándares internacionales en la a propuesta museística”

Una guía para el ojo

Mujer universal, c. 1970 / Cerámica, 26 x 2 x 22 cm © Museo Gurvich - Montevideo - Uruguay

Para su principal objetivo, el de dar a conocer la obra de José Gurvich, el museo ofrece el servicio de visitas guiadas en tres formatos: visitas coordinadas para grupos, ya sean escolares o adultos; las visitas narradas a cargo de la narradora Niré Collazo; y las llamadas visitas en familia que se desarrollan todos los sábados.

Las visitas coordinadas para grupos están pensadas para el vínculo con distintos sectores de la población: escuelas públicas, colegios privados, organizaciones sociales y barriales, grupos de tercera edad, universitarios, etc. mediante actividades diseñadas especialmente para cada grupo (pieza de teatro infantil, valija didáctica, charlas informativas, conferencias especializadas). Por este servicio los grupos infantiles deberán pagar $30 por niño y los adultos $60. Según nos informa la Directora Ejecutiva Silvia Listur, los días Martes las escuelas públicas que no estén en condiciones de pagar, tienen derecho a recibir este servicio de forma gratuita.

Una forma amena de conocer el museo es a través de las visitas narradas, un recorrido especial para niños, donde se cuentan anécdotas sobre la vida y las obras de Gurvich. Estas visitas deben también coordinarse con anticipación y tienen un costo de $50 pesos por persona.

La última propuesta es también diseñada para la población infantil. Visitas en familia invita a los visitantes más pequeños que llegan acompañados de sus familiares, a desarrollar un recorrido didáctico con el pretexto de resolver un juego de preguntas y respuestas sobre las obras de Gurvich, actividad que los obliga a observarlas con detenimiento, premiándolos en el final con una barra de chocolate. El costo es de $50 por niños y $30 por adulto (precio general de la entrada).

Además de Gurvich

El museo desarrolla además distintos servicios a la comunidad, en coordinación con otras instituciones, con el objetivo de acercar el arte a la sociedad.

Tal es el caso de El Programa de Desarrollo de Vocaciones Artísticas, concebido con el apoyo del Fondo Canadá, MEC-MIDES, ANEP, CUTCSA y MTOP, pensado para niños de escuelas primarias de contexto crítico, que se llevó a cabo en el año 2008 y pretende retomarse en el 2010. El objetivo de dicho Programa consiste en ofrecer a los niños clases de expresión musical, plástica y literaria, “como forma de afianzar el gusto y la formación en estas disciplinas”. Se trabaja en grupos de 12 alumnos seleccionados, que manifiesten “condiciones destacables” para el arte. El museo es el encargado del suministro de materiales, instrumentos, lugar y docentes.

A este Programa se le sumaría un Taller de Fotografía, en coordinación con Fotoclub, pero debido al atraso del presupuesto que se recibe, no ha sido posible implementarlo para este año.

Existen además actividades formativas para adultos, como cursos, conferencias y seminarios, presenciales en internet, vinculadas a la investigación en arte y la gestión cultural.

A su vez ofrece alquiler de sala para actividades culturales y sociales externas, ya sean inauguraciones, presentaciones de libros, teatro, eventos musicales, etc. siempre y cuando encuadren en las líneas de trabajo que tiene el museo.

¿Quién fue José Gurvich?

José Gurvich figura fundamental del movimiento constructivista, es reconocido como un artista referente del arte nacional.

Nacido en Lituania en 1927, emigró a Uruguay en 1933, estudió violín y se vinculó tempranamente con las artes plásticas, en principio con su ingreso a la Escuela de Bellas Artes donde asistió al curso de José Cuneo, y posteriormente vinculándose con el Taller Torres García, que lo introdujo al arte constructivo, y le permitió ejercer la docencia, además de participar en numerosas exposiciones colectivas.

Desde mediados de los 50, viaja por diversos países de Europa, realiza una exposición en la Galería San Marco de Roma y un año después se instala en un kibutz en Israel, donde continúa su investigación plástica convertido a pastor. Es allí donde se produce un notable cambio en la obra del artista, que se lo atribuye al reencuentro con sus raíces judías.

En 1956 expuso en la Galería Katz en Tel Aviv. Esta fue la primera de varias estadías y exposiciones en Israel.

Nuevamente instalado en Montevideo, se reincorpora al Taller Torres García hasta su clausura en 1962, enseñando dibujo y pintura.

En 1967, expone en la sede de la Comisión Nacional de Bellas Artes.

En 1969 se reunió con sus colegas del Taller en Nueva York en ocasión de la muestra retrospectiva de Torres García en el Guggenheim Museum.

Fallece repentinamente, de un ataque al corazón, en junio de 1974, dejando varios proyectos truncos en Nueva York.

La prolífica obra de Gurvich, integra, en sus múltiples soportes, mecanismos del arte constructivo, elementos de la iconografía religiosa judía, registros de su vivencia en Montevideo, Israel y Nueva York, y exhibe también su admiración por los artistas Brueghel y Bosch.

Constructivo, 1952 / Óleo / cartón, 87 x 52 cm

Enlaces

]]> http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/2009/11/museo-gurvich-ademas-de-gurvich/feed/ 0 http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/2009/10/ganadores-premio-paul-cezanne-2008/ http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/2009/10/ganadores-premio-paul-cezanne-2008/#comments Mon, 05 Oct 2009 17:09:05 +0000 antar http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/?p=732 Durante el mes de setiembre de 2009 se presentaron en el Museo Nacional de Artes Visuales, las obras que integran el Premio Paul Cézanne 2008. Obras de 10 artistas uruguayos que van de la pintura a la instalación, y que tienen por tema la década del 60.  Tema propuesto por los organizadores del premio, la Embajada de Francia en Uruguay.

“… al proponer en la nueva edición del Premio Paul Cézanne 2008 el tema Los sesenta revisitados, se suponía un desafio para las generaciones jóvenes que no llegaron a conocer la complejidad de una época de fascinante vitalidad, plena de contradicciones.”
Nelson Di Maggio

El jurado del premio determino dos primeros lugares y una mención especial a las obras mas destacadas. Javier Abreu recibió el primer premio con su obra “Juguetes de El Empleado del Mes”. El segundo premio fue otorgado a Vladimir Muhvich. La mención especial fue para Sebastian Saez. Los dos primeros lugares viajaran a Francia y tendrán la oportunidad de interactuar con la comunidad artística local.

Primer premio: Javier Abreu, Juguetes de EL Empleado del Mes, 2009

Segundo premio: Vladimir Muhvich, Sin Título, 2008-2009

Mención especial: Sebastián Sáez, Thomas Correa, 2009

“… en el Museo Nacional de Artes Visuales, la Embajada de Francia, al entregar el premio Paul Cézanne, renueva su compromiso con los jóvenes plásticos uruguayos, como lo hace cada dos años desde 1982.”
Claude Chassaing

El Premio Paul Cézanne es uno de los estímulos a la creación más importantes y prestigiosos en ámbito de las artes plásticas del Uruguay.  Desde sus inicios ha estado dirigido a  jóvenes artistas como una apuesta al desarrollo de cada uno de ellos. Al mencionar solo algunos de los ganadores de ediciones anteriores, la apuesta se comprueba: Gerardo Goldwasser, Ricardo Lanzarini, Rita Fisher, Pablo Uribe y Martín Verges.

Premio Paul Cezzane 2008

Embajada de Francia en el Uruguay

Jean Claude Moyret, Embajador de Francia
Claude Chassaing, Consejero de Cooperacion y de Accion Cultural
Frederique Ameglio, Agregada Cultural

Jurado

Arq. Olga Larnaudie
Lic. Jaqueline Lacasa
Sr. Nelson di Maggio
Emb. Bernardo Greiver
Sr. Claude Chassaing

Sobre el Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes

El Premio Nacional de Artes Visuales sigue siendo, sin ninguna duda, el más importante y prestigioso concurso dentro del campo de las artes visuales a nivel nacional. Esta es la edición número 53º del certamen que comenzó en 1937, impulsado por el Ministro de Instrucción Pública Eduardo Víctor Haedo. El Primer Salón Nacional se exhibió en la planta alta del Teatro Solís y participaron entre otros, Joaquín Torres García, Pedro Figari, José Cuneo y Petrona Viera. El Salón se llevó a cabo ininterrumpidamente hasta el año 1983. Luego de su desaparición durante algunos años se logró una nueva edición en el año 2001 y su exhibición fue en el Museo Nacional de Artes Visuales.

En la anterior edición, la número 52º, se tomó la decisión de que el Premio Nacional llevara el nombre de un prestigioso artista nacional, aún vivo. En esa oportunidad se eligió acertadamente a la artista María Freire. El 53º Premio Nacional lleva el nombre de otro gran artista como lo es Hugo Nantes, pintor y escultor del departamento de San José. De esta manera se quiere reconocer su trayectoria y aporte al arte nacional. La obra de Hugo Nantes se encuentra en colecciones públicas y privadas en Uruguay, como la del Museo Nacional de Artes Visuales, y en el exterior. Nantes, en diversas ocasiones, representó a nuestro país en el exterior tanto en bienales internacionales como en exhibiciones de prestigiosos museos. El Premio Nacional pretende dar apoyo, divulgación y reconocimiento a nuestros creadores, también fomentar el acceso a los bienes patrimoniales al mayor y más diverso público posible, generar diálogo, discusión y debate, y ser un encuentro entre los artistas sus obras y el público, en el libre ejercicio del juicio y la reflexión crítica.

(fragmento del texto publicado en el catalogo)
Coordinador Programa Artes Visuales
Gustavo Tabares

Autoridades

Ministra de educación y cultura / Ing. María Simón
Subsecretario de educación y cultura / Dr. Felipe Michelini
Directora general / Dra. Panambí Abadie
Director nacional de cultura / Dr. Hugo Achugar
Coordinador general de proyectos culturales / Gabriel Calderón
Coordinador del programa artes visuales / Gustavo Tabares

Jurado

Alfredo Torres, Alicia Haber, Cecilia Mattos, Eduardo Cardozo, Ernesto Muñoz, Fernando Álvarez Cozzi, Llilian Llanes Godoy, Pablo Thiago Rocca, Patricia Bentancur

Organizadores

Coordinación general/ Gustavo Tabares
Producción general / Verónika Herszhorn Balestra
Asistente de producción / Clotilde Maisuls, Martín Barea Mattos
Diseño gráfico / I+D_diseño
Fotografías / Andrés Cuenca
Diseño y realización de montaje / Nicolás Infanzón

Agradecimientos

Marta Romero, Jacqueline Lacasa, Marita Bardanca, Silvia Gutiérrez, Plataforma, Centro Cultural de España, Insituto Goethe, La Compañía del Oriente y a todas aquellas personas que hicieron posible la realización del 53º Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes.