Entrevista en línea

¿En qué etapa se encuentra el proyecto de animación de Anina Yatay Salas y qué puedes contarnos sobre él?

Estamos en etapa de producción, armando una versión en bruto del total de la película para luego entrar en un largo período de postproducción y correcciones. En animación las etapas son mucho mas largas que en el cine en vivo y se van superponiendo durante largos períodos.

Nuestro foco está puesto en las cualidades artísticas, la estética, la narrativa, etc. Y sobre todo estamos cuidando la relación con el espíritu del texto original.

¿Cómo ves el panorama de la animación nacional en la actualidad?

En el caso de la animación hay varias puntas. Por un lado están las experiencias de gente como Walter Tournier, que ha desarrollado un camino en la creación de obras propias. Por otro lado está lo que se ha desarrollado desde las productoras de publicidad y/o multimedia,  donde la animación se ha desarrollado orientada a los servicios publicitarios, pero que también han dado paso a diferentes tipos de proyectos singulares, por ejemplo “Catalina y un mundo de niños” de Coyote o “Ana la rana” de Transparente. Y por otro lado hay un montón de gente que tanto en forma particular o desde algunos medios de comunicación alternativos han desarrollado diferentes tipos de animación con muy variados fines y aplicaciones. En Uruguay existe animación de todo tipo, lo que escasea son películas y series de tv. El punto es que el medio local no parece ser muy favorable para el desarrollo de obras audiovisuales de animación, especialmente si son de gran escala como un largometraje. Al igual que lo que sucede con el cine, los proyectos se viabilizan solo a través de los concursos por fondos de fomento: FONA, ICAU, Mvd Socio, IBERMEDIA. En nuestro país no hay un historial de producción de animación, lo que hace difícil contar con jurados que puedan evaluar con claridad los aspectos particulares del género y también dificulta la elaboración de bases que contemplen esas particularidades, tanto en los procesos de desarrollo artístico como en las necesidades administrativas. No obstante esto, en el circuito de los proyectos cinematográficos, la animación ha tenido muy buena receptividad en los últimos años y hoy tenemos en proceso de producción los dos primeros largometrajes de animación que se harán en Uruguay, Selkirk de Tournier y nuestro proyecto AninA.

¿Y el de la ilustración infantil?

Respecto a la ilustración infantil, en los últimos 10 o 15 años ha habido una explosión, tal vez porque a través de internet hay mas posibilidades de ver lo que otros están haciendo por fuera del circuito comercial. La comunicación hace que los caminos estéticos se vuelvan mas internacionales, que haya mas mezcla e intercambio y la ilustración en si es una disciplina muy dinámica y variada. En cuanto a las posibilidades de desarrollar una carrera profesional, es similar a otras disciplinas, hay que tener muchas ganas. El mercado se reduce a lo que publican tres o cuatro editoriales y en los “modelos de negocios” de éstas no hay mucho espacio para propuestas donde la ilustración sea lo central. Hay poco margen para hacer proyectos integrales donde la ilustración y el diseño gráfico dialoguen con armonía, en general se adaptan las propuestas a las características de las colecciones. También es muy caro publicar libros de alta calidad gráfica en Uruguay y las posibilidades comerciales son acotadas por la escala. Igualmente estaría bien que quienes producen tomaran algunos riesgos y hagan libros mas interesantes desde el punto de vista gráfico y material, al menos uno cada tanto. Existen algunos casos, pero son pocos. Igualmente hay que reconocer el trabajo que han hecho algunas editoriales para desarrollar y vender literatura infantil uruguaya. Tal vez el camino para desarrollarse profesionalmente como ilustrador no es solo el mercado editorial, pero en todo caso creo que en este campo queda mucho para hacer. Existe mucho talento, hacen falta oportunidades para generar buenos libros gráficos.

¿Qué opinión te merecen las nuevas políticas culturales que promueven posibles financiamientos para las creaciones artísticas?

Los Fondos Concursables me parecen algo excelente desde muchos puntos de vista, el espíritu de expandir y democratizar la cultura viabilizando pequeños y medianos proyectos en muchas disciplinas es algo sumamente productivo. La modalidad de apoyos en pequeña y mediana escala a tantos proyectos a través llamados abiertos genera mucha dinámica en la actividad cultural. Uno se pregunta por qué se había hecho tan poco al respecto anteriormente.

El Fondo de Fomento del ICAU ha multiplicado las posibilidades de desarrollo y concreción de proyectos audiovisuales, si bien el camino para completar los fondos para una película sigue siendo largo, ha aumentado la cantidad de proyectos en carrera.

El Fondo de Incentivo (FI) tal vez dé resultado en algunas áreas en las que las empresas estan habituadas a invertir con la modalidad de apoyos a la cultura, pero creo que necesita muchos ajustes. En lo que tiene que ver con el cine es una herramienta difícil de usar, en primer lugar porque el audiovisual es caro y el sector privado no suele invertir mucho en él, y por otro lado porque la ecuación para los apoyos dirigidos a proyectos particulares no resulta muy tentadora.

Mas allá de todo lo que seguramente se irá procesando y corrigiendo, hay que destacar que en términos generales, lo que se ha hecho en los últimos años en cuanto a los apoyos financieros para la cultura es muy bueno, no tiene punto de comparación con lo hecho anteriormente y se ha comenzado a cubrir un gran déficit que teníamos.

En tu experiencia como ilustrador, ¿qué es lo que aporta la ilustración a un libro?  ¿El ilustrador está condicionado por la opinión del autor del libro?

El trabajo del ilustrador de literatura, parte del texto, pocas veces se desarrollan proyectos en conjunto, sin embargo la opinión del escritor casi nunca define las ilustraciones. Esto no sucede porque los escritores no tengan ideas, en general es porque no conocen en profundidad la gran cantidad de variantes que el lenguaje visual ofrece y se limitan a ideas sencillas y literales. Un ilustrador ocn experiencia rápidamente puede generar propuestas mas adecuadas. Cada ilustrador desarrolla universos propios, con sus códigos y sus métodos. Para mi, el trabajo de ilustrar literatura consiste en interpretar y agregar nuevos puntos de vista. Por supuesto que hay libros en los que el imaginario permite mas expansión en el terreno visual que otros. En general lo que se publica en Uruguay de literatura infantil y juvenil es bastante bueno, todos los trabajos resultan agradables de hacer y motivan diferentes ideas para interpretarlos visualmente, pero hay algunos que por diferentes motivos es un verdadero placer ilustrarlos. En mi caso, Anina Yatay Salas fue uno de esos especiales, por eso estamos haciendo esta película.

¿Cuál es tu metodología de trabajo como ilustrador?

En primer lugar leo el texto, lo desgloso y tomo apuntes, intento entender de que viene y que cosas tiene o puede tener detrás de lo meramente descriptivo. Cuando estoy trabajando con un escritor con el que he desarrollado una comunicación fluida le comento cuales son mis ideas. Defino cuales son los momentos que me parecen clave para ilustrar, si se trata de una novela puede llevar de tres a quince ilustraciones, aunque en algún caso he hecho cerca de treinta y cinco y para “El país de las cercanías” hice mas de cien para cada tomo. Para las novelas también decido en que lugar del libro van ubicadas las ilustraciones. En el caso de libros album, generalmente para niños mas pequeños, el trabajo es un poco mas complejo, porque la narrativa va mucho mas ligada a la parte visual, a veces totalmente sostenida en la ilustración. Hay mas posibilidades de intervenir con fuerza en la idea original y transformarla a gusto.

Luego de desarrollar la idea hago varios bocetos, diseños de personajes (si corresponde), investigación de referencias, acumulación de insumos (si va a ser un collage) y defino la técnica en función de las intenciones expresivas. Finalmente hago las ilustraciones y las entrego.

En el particular libro “Mirá Vos” de Fabio Guerra tus ilustraciones se muestran protagonistas, ¿qué nos podés contar sobre ese proyecto?

“Mirá vos” fue uno de esos proyectos que me encantaron desde el principio. A veces hay textos, en este caso los poemas de Fabio Guerra, que me resultan tan inspiradores que es difícil no apropiarse, uno siente que el libro le pertenece y el resultado es una obra profundamente personal. Es como si no me hubieran encargado hacer un trabajo, la sensación es como de haber descubierto algo lindo y “real”. Es como tener una certeza y tener muchas ganas de contarla, supongo que eso define la inspiración.

Los textos en general viven por si solos, pero los libros no son los mismos ilustrados por uno u otro artista.

Además de ilustrar, ¿dibujás?

Supongo que la pregunta se refiere a si dibujo porque si, o para cosas que no tengan que ver con la interpretación de un texto.

Exactamente.

Desde que recuerdo siempre mis dibujos estuvieron relacionados a historias, algunas muy “abstractas”, imaginarias y otras tan simples como una excursión escolar. Con mi hermano jugábamos mucho con personajes planos dibujados en papel y recortados, sobre escenarios que dibujábamos en cartulinas, otras veces en relieve tallado con cuchillos de cocina directamente sobre una mesa de madera.

Ultimamente hago pocos dibujos que no tengan que ver con los proyectos que están en curso o con encargos para libros.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiera dedicarse a la ilustración infantil o a la animación?

Creo profundamente que lo mas importante que hay que tener es compromiso, responsabilidad y mucha autocrítica, como en cualquier disciplina. Uno de los errores mas grandes de los estudiantes de arte es creer que cualquier cosa que hagan está bien. Hay que mirar mucho, analizar, prestar atención a lo que otros hacen bien, destripar lo que nos gusta, explorar caminos, reconocer códigos y lenguaje, reconocer la cancha, jugar en el lugar que se pueda, empujar y tratar de agrandar el territorio. Hay que reconocer que los códigos de una disciplina artística no son independientes de los de otras, la música, la pintura, la arquitectura, el cine, la literatura, etc. El consejo es que se tiren al agua y traten de hacer lo mas y mejor que puedan, sin esperar resultados inmediatos.

En la Escuela de Bellas artes asistí al taller de Anhelo Hernández, una vez dijo que la frase “todos los caminos llevan a Roma” no significa que todos los caminos llevan a un mismo lugar u objetivo, sino que lo que estamos buscando está precisamente en el camino, es el propio camino.

Promoviendo políticas públicas culturales

Uruguay asigna recursos y pone en funcionamiento mecanismo de incentivo fiscal para la cultura y el audiovisual

Comenzó a funcionar en Uruguay un esquema de Film Commission y Film Promotion como elemento de atracción de inversores en el sector, no solo en referencia a la promoción, sino también en la búsqueda de canales comerciales para los productos audiovisuales uruguayos. El equipo encargado de la gestión en nuestro país está conformado por Lucila Bortagaray e Iván Ibarra.

 Fondos de Incentivo Cultural

A comienzos de mayo cerró el primer llamado a proyectos artístico-culturales. De los 269 proyectos presentados, 72 son proyectos cinematográficos y audiovisuales.
Este es un primer paso en materia de incentivo al sector privado para que apoye la cultura.
Un primer paso que el Estado da ya no como principal Patrocinante Cultural sino como un Estado promotor de políticas culturales. En diversos países existen desde hace muchos años modos en que el Estado favorece a que el sector empresarial apoye la cultura mediante distintos mecanismos de incentivo fiscal.

Otros Apoyos Interinstitucionales:
El Presidente del BROU, Fernando Calloia, anunció un aporte que el Banco estatal realizará  para el desarrollo del sector, con un apoyo económico de 200.000 U$S anuales, siguiendo los antecedentes de Chile, que ya viene aplicando esta experiencia. Otras empresas estatales convienen con el ICAU para otorgar recursos (ANCAP y OSE)

Imaginar ICAU 2009

Como forma de dar continuidad y profundizar la participación constructiva, el ICAU convoca a aportar ideas, opiniones, iniciativas y críticas que desde el foco principal de la actividad sectorial y desde la actividad civil contribuiyan a consolidar este nuevo paso y serán analizadas y aprobadas en el próximo Consejo Asesor.

ICAU recibirá estos aportes a través del correo imaginarplanicau@mec.gub.uy

Toda esta información se encuentra ampliada en nuestra página web: www.icau.mec.gub.uy

Mariana Rizzo