La realización —durante los días 22 y 23 de abril de 2009— del “Foro contenidos culturales y medios de comunicación”, por parte del Departamento de Industrias Creativas (DICREA) de la Dirección Nacional de Cultura del MEC, se enmarca en una serie de actividades que son parte del proyecto Viví Cultura, también conocido como proyecto de Fortalecimiento de las industrias culturales y mejora de la accesibilidad a los bienes y servicios culturales en el Uruguay, que financia la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través del Sistema de Naciones Unidas Unidos en la Acción, en conjunción con la Oficina de Planeamiento y Presupuesto de la Presidencia de la República.

La preocupación por los contenidos culturales en los medios, a su vez, se apoya en la adhesión de nuestro país a la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural de 2001 y en el convencimiento de que es preciso avanzar más en la diversificación de la oferta y en la posibilidad de que los creadores puedan acceder a los medios de difusión nacionales. Ambas cosas están en la base de la libertad cultural. Hay un tema de identidad, tanto en el sentido de vernos reflejados como sociedad, como de construirnos en base a un acceso y un diálogo con lo que se produce en el mundo —que casi no nos llega—. También hay una intención de promover la creación de fuentes de trabajo, la capacitación y de apoyar a la incipiente industria local. La premisa es que estamos ante un momento tecnológico inmejorable para lograr todos estos objetivos.

(fragmento del Prólogo)
Coordinador General del Departamento de Industrias Creativas
Organizador del Foro Contenidos Culturales y Medios de Comunicación
Dr. Gustavo Remedi

Edición

Editor General / Dr. Gustavo Remedi
Editorial / Zona editorial
Edición / Lic. Renée Ferraro
Transcripción / María Lila Ltaif
Fotografías originales / Héctor Bonavita
Diseño original de tapa / Gastón Izaguirre
Diseño editorial / Daniel Villar
ISBN: 978-9974-8038-9-3

2009/ Cultura/ Agenda

Agenda, calendario, breviario, todos estos nombres aparecen como sinónimos de algo que aspira a dar cuenta de acciones, proyectos y desafíos enumerados como parte del accionar, en este caso, de la Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura para el año 2009. Aparece ya mediado el año no por los retrasos usuales sino por la voluntad de que además de agenda sirva de ordenamiento o rendición parcial de cuentas de una larga lista de acciones múltiples realizadas y en proceso de concreción por parte de la DNC.

Democratización, acceso, institucionalidad, inclusión, reconocimientos, estímulos a artistas y proyectos, concursos, orientan la labor de la Dirección de Cultura. Esta agenda muestra lo hecho y lo por hacer, pero sobre todo indica que la labor del Estado en relación hacia la cultura es la de facilitador, orientador institucional al respecto del accionar cultural del país tratando de evitar el riesgo de una cultura autoritaria.

La circulación de artistas en todo el territorio del país, la recuperación de la infraestructura cultural en el interior del territorio de la República, los fondos concursables, el acceso a las artes visuales y a las artes escénicas y múltiples otros emprendimientos son los aquí presentados. La inauguración en los próximos meses de Usinas Culturales, Fábricas de Cultura, del Espacio de Arte Contemporáneo, la reglamentación de la ley de incentivo fiscal y de la seguridad social de los artistas son algunos ejemplos de lo hecho y lo que se continúa haciendo. El espíritu general de la Dirección de Cultura es, como ya dijimos, contribuir a la democratización del acceso y de la producción de cultura, pero sobre todo a lograr que se fortalezcan las instituciones; de ahí muchas de las propuestas presentadas aspiran a construir políticas culturales que sean parte de un proyecto de país y por lo mismo se transformen en políticas de Estado.

Hugo Achugar
Director Nacional de Cultura

Uruguay Cultural

Otro año, nuevos desafíos, otros horizontes. Comenzar este 2009 con 38 programas y proyectos en ejecución parece un hecho corriente si se desconoce que al asumir esta Administración, en el 2005, la Dirección de Cultura tenía solamente un programa en funcionamiento. La experiencia y el camino recorrido no sólo se limitan a la actual Administración, sino también a las anteriores y al impulso pionero de cientos de artistas y gestores. Ciudadanos que con su esfuerzo y voluntad personal han transitado el camino de los aciertos y los errores que hacen que hoy, en el Uruguay del 2009, sea posible tener una Dirección Nacional de Cultura fuerte y activa. Una Dirección que desde hace cuatro años ha impulsado leyes, cuestionado otras y creado Institucionalidad. Hemos recuperado premios importantísimos para el país, como el Gran Premio de Artes Visuales y El Gran Premio a la Labor Intelectual. Creamos los primeros Fondos Nacionales de Cultura, que ya alcanzan su tercera edición y que más que un hecho, son una confirmación y una realidad sobre la cual se elaborarán y proyectarán políticas culturales en el futuro. Hemos apoyado la creación y la producción cultural, no sólo en alianza con privados e independientes, sino también con otros ámbitos del Estado, promoviendo así la transversalidad que toda política cultural debe tener. Nos enorgullece afirmar que la existencia hoy en día de estas políticas, programas y proyectos, no se debe únicamente al esfuerzo continuo que ha desarrollado el equipo de la Dirección Nacional de Cultura y el Ministerio en su conjunto, sino al de toda la ciudadanía. Ciudadanía que con su presencia en los eventos, su apoyo a los artistas y las críticas realizadas a nuestras acciones, nos ha hecho sentir acompañados. Porque criticar es una forma de acompañar, tal vez la que más nos ha ayudado. Se encontrará en estas páginas un torrente de acciones, programas y proyectos, producto de horas, días y meses de pensamiento; de equipos y reuniones con los más diversos actores, que demuestran y confirman que las políticas culturales no son un hecho aislado, de una persona, un equipo o una Administración, sino que éstas se construyen entre todos o no se construyen. Que hoy tengamos tantas políticas impulsadas es la prueba más fehaciente del apoyo que hemos tenido de todos los ciudadanos, artistas y no, público y no, simpatizantes y no, en el largo camino de la construcción cultural de un país, nuestro país, nuestra cultura.

Gabriel Calderón
Director General de Proyectos Culturales

Esta ingeniosa iniciativa que nació en Berlín en 1977 ha adquirido trascendencia internacional a tal punto que, en Europa, desde hace cinco años, todos los países festejan el mismo día y tienen su programación centralizada en una misma página web, con una misma estética y un mismo concepto artístico y comunicacional. En Buenos Aires ya llegaron a la 5º edición de este evento, con un público anual del entorno de los 250.000 espectadores.

Museos en la Noche es hoy por hoy la fiesta por excelencia de la cultura artística y patrimonial de los museos, donde, mas allá de re-descubrir el acervo “bajo una luz diferente” (concepto que utilizamos en el 2008 para difundir el evento en Uruguay), se asiste a la más variada propuesta de intervenciones artísticas. Lo que se busca es motivar a aquellas personas que no tienen el hábito de asistir a los museos a que lo hagan, seducidos por las propuestas artísticas.

¿Alguna vez se preguntaron si existe más de una manera de apreciar la obra de arte dentro de un museo? ¿Será que una iluminación y un contexto sonoro diferente condicionan la percepción de la obra, provocando la búsqueda de otros  significados, que nos invitan a recrearla y disfrutarla de manera distinta?

Los rincones de todos los museos y espacios de arte de nuestro país se ven, por una noche, invadidos por la música, la danza, el teatro y la poesía, mezclados con intervenciones audiovisuales en algunos casos y en otros simplemente por una iluminación especial. Por ejemplo, en el año 2007 la exposición permanente del museo Gurvich se pudo apreciar iluminada por luces robóticas y globos de espejos.

Es usual que en nuestro país se asocie a los museos con público escolar y/o de tercera edad. En este caso, el principal objetivo es atraer al público joven y lograr que ese primer contacto esté connotado por lo artístico, innovador, creativo y fundamentalmente entretenido, predisponiendo favorablemente al público para futuras visitas. También hay, en el menú de propuestas, un espacio para los niños que mantenemos en todas las ediciones durante las primeras horas del evento. De esta manera, Museos en la Noche se presenta como una actividad indiscutiblemente familiar y disfrutable por públicos de todas las edades, niveles educativos y posibilidades económicas (la entrada es gratuita).

La primera edición de Museos en la Noche se realizó en el año 2005, solo en Montevideo. Luego fue extendiéndose paulatinamente al resto del país, hasta alcanzar un total de dieciocho departamentos en el 2008.
En la última edición se integraron un total de 67 museos, galerías y centros culturales, públicos y privados (34 en el Interior del país y 33 en Montevideo). Desde la Dirección Nacional de Cultura del MEC, se programaron 10 museos en Montevideo y 9 en  el interior, con la coordinación y el apoyo de los Centros MEC y las Direcciones de Cultura de cada departamento.

De todo esto resultan además fenómenos que no estaban dentro de los objetivos principales del evento, pero que generan una movilidad cultural especialmente interesante, y cuyas repercusiones se aprecian cada vez con mayor claridad.
Podría decirse, sin temor a equivocaciones, que desde que se realiza Museos en la Noche, en nuestro país es mucho más común ver que una obra de teatro se desarrolle en un museo o que el propio museo organice un concierto de música o de poesía en sus salones.

La magia de Museos en la Noche vuelve en el 2009 (el jueves 10 de diciembre) con nuevas propuestas, se espera llegar a la totalidad de los departamentos del país y superar los 80.000 espectadores, que hasta ahora constituyen un récord de concurrencia, sólo superado por el Día del Patrimonio.

¡Bienvenidos todos a la fiesta de los museos!

Coordinadora de Museos en la Noche
Geraldine Montaño

Evento: Museos en la Noche
Fecha: jueves 10 de diciembre de 2009
Lugar: museos, galerías y centros culturales de todo el país.

Descargar programación completa de Montevideo / Edición 2009

Organiza

• Equipos de Comunicación y Producción, Dirección Nacional de Cultura, MEC
• Programa De todas partes vienen
• Centros MEC

Enlaces

http://cultura.mec.gub.uy

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, en coordinación con el Proyecto “Cafés y Bares de Montevideo”, realizó por tercera vez consecutiva Boliches en Agosto, ciclo de tertulias, lecturas y música en el bar, matriz indiscutible de las letras, la política y la filosofía de nuestro país. Más allá de las políticas culturales que impulsan el avance en materia de innovación, investigación y desarrollo de industrias creativas, esta Dirección de Cultura siente la obligación de rescatar algunas tradiciones que dieron origen a nuestras identidades y que, afortunadamente, aún se conservan como espacios de reflexión y de creación artístico cultural.

Se trata de las viejas tertulias de café, nudos de discusión filosófica, política y literaria que alimentaron hojas y hojas de libros, revistas y cancioneros populares, forjando el desarrollo de una producción cultural que nos ha valido un reconocimiento internacional como un país de alta creatividad y diversidad cultural. No descuidar estos espacios, sino mantenerlos, renacerlos, explorarlos y evocarlos, nos permite crecer sin apartarnos de las raíces.

Boliches en agosto tuvo su proyecto piloto en un evento que se llamó simplemente “Los Boliches” y se llevó a cabo en diciembre del 2006, en el marco de la Bienal Iberoamericana de Arte,  Arquitectura y Urbanismo, en Montevideo. En ese entonces el homenaje se enfocaba sobre todo en el carácter patrimonial de las estructuras edilicias que constituyen los bares y boliches de antaño. Fue una actividad de una sola noche, en tres bares en simultáneo: El Mincho, la Giraldita y el Brasilero.
Al año siguiente y teniendo en cuenta la increíble aceptación por parte del público y la enorme repercusión mediática, nos asociamos con el proyecto Cafés y Bares de Montevideo, integrado por Cambadu, el Ministerio de Turismo y Deportes y la Intendencia Municipal de Montevideo, y decidimos realizar una actividad más extensa en el tiempo y con un enfoque orientado hacia el espacio de discusión, la lectura y la música.

Elegimos el mes de agosto, un poco por la connotación poética del mes (no todo tiene que tener una justificación racional) y un poco por las características del clima, que invita a  la intimidad, al recogimiento y a la charla de amigos con café o alguna bebida espirituosa. A partir de este momento Boliches en Agosto se convirtió en un clásico de los viernes de agosto, en el horario de las 20:00hs, en tres boliches por noche y en simultáneo, distribuidos en distintos puntos geográficos de la ciudad.

En el año 2008 extendimos el homenaje al interior del país, a pedido de algunos departamentos que querían realizar la actividad. Así, con el apoyo de los Centros MEC, el programa “De todas partes vienen” y las Intendencias locales, Salto, Paysandú, Durazno y Artigas participaron generando propuestas con artistas locales y de la capital. Este año fueron once los departamentos del interior que se sumaron al homenaje con muchísimo entusiasmo.

El fenómeno Boliches en Agosto es esperado y reclamado tanto por el público y los baristas, como por los artistas, que ven en esta actividad un espacio para interpretar su música y su poesía de forma desestructurada y entre amigos, regodearse en los textos y detenerse en las miradas de cada persona en el público, con esa cercanía y complicidad que sólo un espacio como el boliche de barrio permite.
Es en ese ambiente familiar y amable con aroma de café y madera, que el publico escucha con deleite poemas y fragmentos de libros leídos por sus propios autores y disfrutan al mismo nivel del piso, interpretaciones acústicas de músicos que habitualmente sólo pueden verse sobre un escenario.

No es difícil de imaginar, para quienes obviamente no vivimos la generación del 900 y ni siquiera la del 45, que en ese clima tan particular Florencio Sanchez mantenía con Hernesto Herrera sus tertulias poéticas y anárquicas y ya entrados los 40, Onetti y Espínola daban vuelo a su narrativa en el bar Metro y el Libertad, bajo la mirada entusiasta de jóvenes figuras emergentes como Amanda Berenger, Carlos Maggi y Maneco Flores Mora, mientras que Troilo, Pugliese y Raciatti tocaban con sus orquestas en los bares de 18 de julio. En esa época también, en el entonces moderno Sorocabana,  Idea Vilariño irrumpía con su presencia femenina en el casi exclusivamente masculino espacio de las tertulias de bar, junto a otro queridísimo y recientemente desaparecido militante de nuestra cultura y de la alegría de todas las personas: Mario Benedetti.

Cómo no comprometernos con esta causa y qué mejor manera de recordarlos  que en su propio espacio de reunión, en sus bares queridos, donde rondan todavía sus espíritus y se encarnan, afortunadamente, en nuevas figuras que no paran de nacer y de recrear otras, nuevas,  tertulias de boliche.
La edición 2009 de Boliches en Agosto estuvo dedicada especialmente a la figura de Juan Carlos Onetti, en el marco de los 100 años de su nacimiento.

Geraldine Montaño
Coordinadora del evento.

Evento: Boliches en Agosto
Fecha: Viernes de agosto de 2009
Hora: 20.00 a 24.00hs
Lugar: Bares y boliches patrimoniales de Montevideo, Artigas, Pysandú, Canelones, Florida, Lavalleja, Río Negro, Rocha, Salto, Treinta y Tres, Tacuarembó, Rocha y Durazno.
Organizan: Equipos de Comunicación y Producción – Dirección Nacional de Cultura – MEC / Programa De todas partes vienen / Centros MEC / Proyecto Cafés y Bares de Montevideo.

Las leyes de mecenazgo, de patrocinio o de incentivo cultural, son mecanismos por los cuales se desarrolla la convivencia y la interacción entre dos integrantes de la sociedad: empresarios y artistas. Con el Estado como intermediario los primeros podrán invertir parte de sus impuestos en proyectos culturales. Más allá del tema tributario, hay un tema cultural.

¿Qué ventaja tiene que se sume el mecanismo de patrocinio empresarial al de subsidio público?
Se identifican por lo menos tres ventajas importantes que tienden a mejorar la realidad cultural del país, más allá de los conceptos generales de: más cultura, mejor país y mejor imagen de país dentro y fuera de fronteras:
La interacción entre artistas y empresarios puede significar desde embellecer una cuadra de una ciudad hasta aumentar el sentimiento de pertenencia de los ciudadanos hacia las instituciones y valores culturales de nuestra sociedad. El desarrollo de audiencias, tema primordial en gestión cultural en todo el mundo, está basado en involucrar más gente que no tenga que ver directamente con la institución artística, atraer nuevos públicos. ¿Qué mejor para involucrar gente que asociarlos a la institución desde la etapa de gestación de los proyectos haciéndolos sentir parte de los mismos?
El “espacio fiscal” que cede el Estado motiva inversiones y se multiplica. La empresa para poder utilizar ese espacio debe invertir de su propio bolsillo para conformar el total de la donación. A esto se suman todas las inversiones que se desencadenan a partir de un evento cultural, desde contratos, servicios terciarizados, entradas vendidas, etc.
El Estado, al compartir la responsabilidad del patrocinio con empresas, puede dedicarse a apoyar emprendimientos más débiles o menos atractivos para el sector empresarial, y no por eso menos importantes para la sociedad en su conjunto.

Un cambio de mentalidad

Para el Estado significa coordinar acciones entre todos los miembros del gobierno involucrados. Crear y cuidar un mecanismo muy dinámico. Asegurar su calidad y su ritmo, pero compartir la toma de decisiones para administrarlo. Entender los cronogramas empresariales para que puedan sincronizarse con los trámites que marca la ley. También significa convocar y presidir un Consejo de catorce miembros, seis representantes de los sectores artísticos, cinco del Poder Ejecutivo y uno del Congreso de Intendentes, y sacar adelante con ellos las diferentes etapas del proyecto. Obviamente no es lo mismo la función del Estado el primer año de vida del mecanismo que en el futuro. Es de esperar que el Estado pueda finalmente dar un paso al costado en muchos aspectos que ahora debe cuidar, una vez que el nuevo sistema comience a andar con la autonomía que la normativa prevee.
También se espera tanto del Consejo como del Estado que sigan invirtiendo esfuerzos en reflexionar sobre el mecanismo actual, observar detenidamente su funcionamiento y desarrollar propuestas que lo mejoren.

Para las empresas significa entender el mecanismo y muchas veces reorganizarse. Hasta ahora el mecanismo es para aquellas empresas que pagan IRAE e Impuesto al Patrimonio. Muchas de ellas son pro-activas en el tema de patrocinio a la cultura. Otras han integrado la Responsabilidad Social Empresaria a las estrategias de sus organizaciones. Hasta ahora no han recibido beneficios fiscales a cambio. Desde ahora, siguiendo un procedimiento bastante simple podrán canjear parte de sus aportes por certificados de crédito de la DGI y parte podrán pasarlo como gastos. Pueden elegir entre tres tipos de fondos: El fondo global, los fondos sectoriales o aportar directamente a un proyecto específico. Los beneficios que le puede reportar a una empresa el asociarse a una institución cultural o a un artista son múltiples, desde posicionarla en un rol de liderazgo frente a todo la sociedad hasta mejorar la comunicación interna de la empresa, el sentimiento de orgullo de sus empleados y de pertenencia al barrio, a la ciudad o a la vida cultural de todo el país.

Para los artistas, el cambio consiste en exhibir sus proyectos en etapa de génesis para ser juzgados y evaluados por tribunales idóneos y por las propias empresas interesadas.
Puede significar una motivación para seguir mejorando sus organizaciones tanto desde el punto de vista comunicacional, institucional como edilicio.
Pero hay otro cambio de mentalidad más profundo y es el optar o no por conectarse con la sociedad que los rodea. Hay muchos artistas que con muy pocos recursos, o gracias al limitado subisidio público trabajan desde el individualismo, en soledad, hasta la concreción de sus proyectos y la presentación pública.
Para comunicarse con potenciales patrocinadores deberán muchas veces analizar sus emprendimientos desde nuevas perspectivas, para poder contestar preguntas o llenar formularios con datos como: ¿a qué público va dirigido? ¿cuántas personas piensa convocar? O ¿cuál es el impacto de lo que hago en la sociedad que me rodea?…No siempre un artista crea desde esa perspectiva. Por suerte este mecanismo no es obligatorio y cada uno podrá decidir si lo utiliza o no. Al respecto es importante destacar que este mecanismo no viene a sustituir a los ya existentes sino a sumarse como otro camino más de obtención de recursos.
Es que todos estos mecanismos de subsidios, en todas partes del mundo, parten de una premisa y es que para hacer arte se necesitan recursos económicos. De más está decir que para vivir en este mundo tal cual es, se necesitan dichos recursos. Este es un paso que viene a re valorizar la actividad artística en tanto profesión.
Algunos números interesantes: En el año 2009 se presentaron al primer llamado casi trescientos proyectos (72 en audiovisual, 52 en música, 47 en teatro, 33 en artes visuales, 24 en danza, 25 en letras, 11 en museos, 2 en artesanías y 3 multidisciplinarios). Si sumamos las aspiraciones de todos nos da casi 270 millones de pesos. (casi el 40% de esta suma aproximadamente corresponde al sector audiovisual, que es el que requiere más fondos para funcionar). El tope al espacio fiscal a utilizar para el primer semestre, fijado por el MEF, es de poco más de 18 millones de pesos. Posiblemente para el segundo semestre sea igual. Por supuesto que no todos los emprendimientos van a pasar a integrar el registro, y hay muchos proyectos que tienen vigencia en el tiempo y en el segundo semestre del 2009 sólo pretenden cumplir con una etapa. De todas maneras es indudable que el Poder Ejecutivo ha optado por la prudencia en esta primera etapa.
Quizás la mayor audacia haya sido dar este primer paso. Sin duda que darlo ha sido útil aunque sea desde el punto de vista de poner el tema sobre el tapete, de informar, de comunicar. Este primer paso, ya supone una etapa de evaluación y de reflexión sobre nuevos caminos. Por fortuna tenemos cerca un ejemplo digno de ser estudiado. Podría decirse que luego de 17 años de experiencia y de mejorar diferentes aspectos de su mecanismo Brasil y su Ley de Incentivo a la Cultura o Ley Rouanet han cambiado la realidad cultural de su país.

Se sugieren los siguientes vínculos:

www.fondosdeincentivocultural.gub.uy

http://www.cultura.gov.br/site/categoria/apoio-a-projetos/mecanismos-de-apoio-do-minc/lei-rouanet-mecanismos-de-apoio-do-minc-apoio-a-projetos/