Entrevista en línea

¿Cómo ves el panorama de la música nacional en la actualidad?

Tomo algunos aspectos de esta pregunta tan amplia.

En el aspecto difusión en general pienso que se ha mejorado. Hay más teatros y lugares alternativos en los cuales se realizan conciertos, los medios de comunicación como las radios difunden más programas de música académica (SODRE en sus diferentes emisoras) o de música popular (M24, etc.). Se deberían abrir más espacios para creadores e intérpretes en los medios televisivos.

En cuanto a la realización de la programación de autores nacionales en sus diferentes géneros, realizadas por las diferentes instituciones y artistas, en lo que se refiere a la música culta no es suficiente y habría que suprimir las diferencias en el sentido de que hay autores nacionales que se difunden más que otros.

Pienso que es un buen momento para que se unan las instituciones, los grupos independientes y artistas en general para realizar proyectos que privilegien las necesidades más importantes, tanto en lo que se refiere a la programación, como a la educación y a la manera de realizar la difusión.

¿Cómo han influido las nuevas políticas culturales en la realización de nuevos espectáculos musicales?

Han influido positivamente. Como ya dije se han abierto nuevos espacios para la realización de conciertos y de eventos de integración de diferentes expresiones artísticas (SODRE, Solís, Sala Zitarrosa, MEC, IMM, Escuela Universitaria de Música -EUM-, Espacio “Renée Bonnet”, etc.) Se realizan conciertos al aire libre.

¿Y en la creación e investigación musical?

En la creación e investigación se están formando nuevas generaciones en la Escuela Universitaria de Música (investigación estilística de composición también con medios electroacústicos y de musicología) y con pedagogos compositores independientes.

A nivel de mi experiencia y dado que los jóvenes actualmente tienen dificultad para acceder al conocimiento de la llamada  música culta o académica, realizo conciertos didácticos en los cuales se les permite participar opinar, relacionarse fácilmente con los músicos (es decir se cambia la manera de ponerlos en contacto con otra música que no es la que habitualmente escuchan) y propongo que se realicen talleres musicales en los diferentes barrios en los cuales expresen sus necesidades.

Todo ello los prepara para luego asistir a los espectáculos realizados en salas de conciertos y teatros más tradicionales.

¿Qué papel juega los músicos/la música en la construcción de una sociedad más justa?

La música juega un papel muy importante en la construcción de una sociedad más justa. Se debe facilitar el acceso al estudio de la música a los niños y jóvenes y el acceso a puestos de trabajo. Desarrollar una pedagogía que privilegie la comunicación en libertad de las diferentes expresiones de cada uno y la realización de música de conjunto que permite humanizar los vínculos entre los participantes. Con la expresión se apunta a la autoestima y ella lleva a sentirse mejor con uno mismo y ser más solidario, todo lo cual redunda en una sociedad más justa.

¿Qué incidencia tiene el Núcleo de Música Nueva en la cultura nacional?

Es importante pues permite que se difunda la música de los creadores nacionales y conocer lo nuevo que está sucediendo en el mundo a través de conciertos de música instrumental, electroacústica y de videos musicales en diferentes salas y espacios. Asisten muchos jóvenes estudiantes de música y bastante público en general

Estimula a los jóvenes compositores e intérpretes.

En referencia a tu experiencia en televisión, ¿cuáles fueron las repercusiones del Taller de  Música?

Pienso que les sirvió a los niños y a los mayores, por los comentarios que aún recibo. Por ejemplo: “Después de ver el Taller qué ganas me dieron de hacer sonidos con todo: instrumentos y objetos, expresarme libremente y sentirme bien” o “No me pareció tan difícil la música actual”.

Por suerte pude realizar mi deseo de facilitar el acceso a la música en general informando de una manera accesible para todos y de dar la posibilidad de participar en el Taller a músicos nacionales y extranjeros, compositores e intérpretes.

¿Te interesaría volver?

Pienso que sí.

En tu experiencia como docente, ¿qué opinión te merecen los métodos de enseñanza musical que se usan en la actualidad?

Me parece bien la Metodología activa experiencial y experimental basada en los grandes pedagogos musicales que se realizan en escuelas de Primaria y Secundaria que creo realizan todos los profesores. La existencia de Coros es fundamental.

¿Cuáles son los aportes de Renée Pietrafesa como pedagoga?

Como pedagoga expresaré algunos de los aspectos que utilizo.

Métodos que partan de la creación de diferentes universos sonoros de cada alumno a través de la improvisación individual y colectiva (lo cual les permite igualmente un mejor contacto con los instrumentos en el caso de ejecutantes) o de la grabación de sonidos  y luego a partir de ello les voy dando pautas para desarrollar las técnicas compositivas en el caso de estudiantes de composición. En los cursos de música de conjunto utilizo métodos que desarrollen la sensibilidad y les permita comunicarse con los otros participantes. En los cursos de piano utilizo la técnica de piano “Renée Bonnet”.

En los Talleres musicales utilizo métodos que desarrollen la imaginación, la expresión de las emociones de los alumnos que les ayuda a fortalecer sus personalidades, la integración con otras expresiones artísticas y al mismo tiempo les enseño lectoescritura, etc.

¿Cómo se puede estimular la aproximación a la música desde la educación formal primaria y media?

Creando también Talleres con técnicas especiales. Pienso que los profesores en Magisterio tienen que tener clases sobre la manera de conducir los Talleres y saberse manejar con los alumnos. Que se tenga en todos los lugares de enseñanza un buen instrumentario. Cantar en Coro como ya dije y haciendo que escuchen música en sus diferentes estilos y géneros.

¿Qué importancia tiene la educación musical en estas edades?

Es fundamental la educación musical a esas edades y la comunicación con los demás a través de los sonidos y escuchar desde el nacimiento buena música en su diversidad que ayuda a una mejor  socialización y a un mejoramiento cultural y espiritual.

¿Cuáles son los proyectos actuales de Renée Pietrafesa?

Continuar componiendo y con mis actividades como intérprete. Realizar el Ciclo de Conciertos didácticos para bachilleratos artísticos y escuelas patrocinado por el MEC.

En el Espacio “Renée Bonnet” junto a la orquesta “Ars Musicae” que dirijo que se realizan desde el año 2007, participar con la misma en el Ciclo de conciertos de Música de Cámara realizados por el SODRE en la Sala Nelly Goitiño. Continuando con mi cátedra de Música de Conjunto en la Escuela  Universitaria de Música (EUM) y preparando la realización de un C.D. con obras sinfónicas propias bajo mi dirección en Montevideo y en Estrasburgo.

La improvisación musical escapa a definiciones exactas pues es en sí una experiencia sonora indeterminada. Se puede decir que es una forma de creación y organización espontánea donde los participantes interactúan accionando un conjunto de instrumentos, y donde gran parte del juego es evitar hacer referencias o repetir patrones conocidos. Pero no todo es espontaneidad e innovación, también existen reglas muy especificas para improvisar. Tomando en cuenta que en la improvisación el cambio es constante, se aplican ciertas reglas que permitan a los miembros interactuar de formas inesperadas. La idea es establecer criterios que faciliten una interacción donde el saber escuchar cobre una relevancia mayor, y donde la interacción misma se convierta en una composición viva y mutante.

Abdul y Grga son compañeros de varias aventuras que incluyen viajar por Brasil dando cursos y organizando talleres de improvisación musical libre. Llevan adelante dos proyectos llamados Casimiro y Cardumen, que se cruzan y complementan en ideas y prácticas ligadas a la improvisación y experimentación musical. Casimiro se define a sí mismo como un grupo de difusión y exploración sonora y musical, mientras que Cardumen se desenvuelve en lo que ellos llaman artes sinérgicas de improvisación grupal. Ven la experimentación como una búsqueda activa de elementos sonoros, una etapa indispensable en la creación de una paleta expresiva y en la generación de un lenguaje propio. Entienden la improvisación como una forma de construcción con los elementos obtenidos durante la experimentación.

Grga y Abdul del colectivo de improvisación Casimiro

Uno de los aspectos más importantes del trabajo de Abdul y Grga es la exploración sonora de diversos espacios, no solo de aquellos acondicionados especialmente para conciertos de música. Se interesan por todo tipo de espacios en los que puedan jugar con los elementos sonoros ya presentes. A esta apreciación de los elementos ya existentes, y su integración activa al medio ambiente, ellos lo llaman Feng Shui sonoro (1). En sus talleres y presentaciones algunas veces practican una técnica que llaman baño sonoro y que consiste en colocar al público en el centro de un espacio rodeado de instrumentos con los que los músicos generan una especie de paisaje para ser escuchado con los ojos cerrados. Muchas de las técnicas y dinámicas de Abdul y Grga, ya sea como Casimiro o como Cardumen, resaltan la importancia de escuchar y potencian la creación colectiva. Es en este sentido que ellos se ven como divulgadores y educadores de prácticas sonoras colectivas.

La naturaleza misma de la improvisación musical es la de un proceso abierto que acontece en el momento, una obra en permanente construcción. Es una obra en la que se puede apreciar el fluir de una forma mutante. Y es precisamente por esta condición que requiere de una escucha atenta y dispuesta a explorar. Sin embargo la frecuente ausencia de estructura y repetición (de un ritmo, una melodía, una estética particular, etc), genera una sensación de angustia o incomodidad. Desconfianza sobre lo que se está percibiendo, duda sobre si lo que sucede es intencional, o si es algo que estaba planeado y que se puede controlar. Sus reglas y criterios de medición se entienden más como posibilitadores que delimitadores. Su estética esta más determinada por la capacidad de juego e interacción de los participantes, que por las reglas que se apliquen.

Martín Canova es miembro de Fiesta Animal, un grupo de música experimental de Montevideo conocido por sus presentaciones improvisadas en vivo donde los músicos intercambian sus instrumentos sin importar si los saben tocar. Martín que estudió arte y cine, se acerca a la música de forma intuitiva y con una filosofía esencialmente punk conocida como “hazlo tu mismo” (2). No estudió música y desconoce gran parte de la teoría y de las técnicas musicales. Sin embargo para Martín tanto el desconocimiento como la omisión consciente de las reglas y técnicas comúnmente aceptadas, cobran un valor positivo y es un potente motor creativo. Piensa que el conocimiento especializado y la búsqueda de la perfección técnica no siempre tienen un final feliz y que el virtuosismo en un espectáculo en vivo puede llegar a ser anti climático.

Martín Canova del grupo Fiesta Animal

Si bien el desconocimiento de una regla no debería ser excusa para ocultar falta de técnica o de sentimiento, esta idea tan común podría no ser más que un prejuicio a la hora de enfrentar un cambio de paradigma como el que propone la improvisación. El desconocimiento de una técnica, un género, o una estética en particular, tanto como el desconocimiento de cualquier otra cosa en el arte o en la vida, puede significar una limitación importante a la hora de crear, sobre todo si se tiene una expectativa del resultado. Es difícil no tener expectativas, pero es justamente ante la ausencia de expectativas donde la improvisación es más rica.

En el under montevideano Dj Deep es relacionado con la movida hiphop y desde el inicio de sus actividades musicales se ha visto involucrado en varios proyectos donde su instrumento principal ha sido la bandeja (disco de vinilo) y su técnica el scrathching. Aprendió jugando y experimentando con la bandeja y el sampler como instrumentos de batalla. Según Deep el uso de técnicas conocidas, o el descubrimiento de nuevas, debe surgir de la personalidad y elecciones de cada uno. No encuentra mucho sentido en estudiar el estilo de otro Dj, y no cree en la formalización de la enseñanza musical. Es un autodidacta. Deep explora la improvisación musical desde uno de sus proyectos llamado Ovni Attack.

Dj Deep de Ovni Attack

Ovni Attack es un proyecto personal que lleva adelante junto con el Tuco (Leandro Boné) y distintos músicos invitados. Describe el proceso de Ovni Acttack como algo similar a caminar a la deriva, es decir sin tener una dirección determinada. A las bandejas, sampleos y caja de ritmos de Deep los músicos invitados se unen con sintetizadores, guitarra y en ocasiones bajo y percusiones adicionales. Deep considera que el manejo del tiempo en una sesión de improvisación debe tomar en cuenta la generación del clima o groove (3), al cual describe como el movimiento u emoción que transmite la música. El groove es importante en Ovni Attack pues aumenta las posibilidades de que durante una improvisación resalte la personalidad y el estado de ánimo de los músicos participantes. La expresión de la personalidad es una de las búsquedas de Dj Deep y una motivación importante para improvisar.

Durante una improvisación los músicos participantes establecen un vínculo tan profundo que muchas veces interactúan guiándose por estímulos sutiles que pueden pasar desapercibidos por otros participantes, y que pueden ser invisibles para el público atento. El registro (grabación) de una improvisación permite a los participantes observar lo que sucedió durante la sesión, tomando en cuenta que la grabación no aclara demasiado qué fue lo que cada uno hizo, o como lo hizo. Pues algo de la experiencia de participar en una improvisación se pierde en la grabación. La improvisación es fundamentalmente efímera e irrepetible. Aquí se hace notorio cómo la repetición de estructuras conocidas ayuda a establecer un vínculo, el territorio conocido invita a moverse con mayor seguridad. El cambio de paradigma propuesto por la improvisación implica acostumbrarse a moverse en terreno desconocido y aceptar que las cosas son como son y que un error puede percibirse como un acierto.

Martín Canova reconoce que la improvisación muchas veces es disfrutable solo por quien la realiza, y que el espectador queda frecuentemente fuera de la experiencia. Para salvar esta distancia Martín y sus compañeros de Fiesta Animal crean guiones que dan una estructura básica a sus presentaciones. La idea de usar un guión es el resultado de ver muchas bandas de improvisación y darse cuenta que sin un hilo conductor, una improvisación es francamente aburrida. El guión es un intento de establecer una narrativa que incluya al público pero que igual deje espacio para el surgimiento de cosas inesperadas. Martín ve a Fiesta Animal como un experimento al que la improvisación le da sentido como proyecto. Para ellos la improvisación es una forma altamente intuitiva de acerarse a la música.

Tanto Abdul, Grga, Dj Deep y Martin Canova parecen compartir varias de las motivaciones y objetivos que los interesan en la improvisación musical. En esta nota hemos tratado de identificar esas motivaciones como la búsqueda de la expresión individual y la creación colectiva a través de la integración con el entorno sonoro aceptándolo como algo vivo y en constante cambio. En notas siguientes abordaremos otras formas de improvisación, desarrollaremos las ideas y motivaciones de otros exponentes y exploraremos sus vínculos con varias formas de creación artística. Pero no lo planeemos demasiado, pues si de lo que se trata es de tomar las cosas como vienen, lo mejor será ir improvisando.

Notas

1. El Feng Shui es una doctrina que “… se basa en la existencia de un aliento vital o chi cuyo flujo se ve modificado por la forma y disposición del espacio, las orientaciones (puntos cardinales) y los cambios temporales.” (Wikipedia.com. 29 ago 2009. 31 ago 2009 <http://es.wikipedia.org/wiki/Feng_Shui>). Abdul y Grga entienden el Feng Shui como una “energia psíquica de un lugar” y de el toman la idea de armonizar con el entorno sonoro. En sus exploraciones y armonizaciones sonoras también toman algunas ideas de la psicoacustica, que es el estudio de la percepción del sonido.

2. “Hazlo tu mismo” o “DIY” (del ingles Do It Yourself) es la filosofía punk más famosa. Según esta forma de pensar y proceder, hacer las cosas por uno mismo es una fuente inagotable de placer y satisfacción. La idea básica es sobreponerse a todo pronóstico negativo de fracaso, sobrepasar todas las barreras, no pedir permiso al abordar los medios y las técnicas, y sobre todo no pedir perdón por mostrarse tal como uno es.

3. El groove, es un elemento esencial en el hiphop y en mucha de la cultura del sampleo contemporánea. Es un puente de comunicación, un piso sobre la cual la improvisación puede fluir ágilmente. La base rítmica y el bajo son parte fundamental del groove. Deep afirma que sin una base rítmica en una improvisación se puede llegar a cualquier lado, pero también se puede uno extraviar fácilmente y no llegar a ningún lado.

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Enlaces

Abdul Galceran
www.myspace.com/musicabdul

Fiesta Animal
www.myspace.com/fiestanimal

Dj Deep
www.myspace.com/chvsdeep