Contra la desinformación de los medios

Instalación/Performance, Setiembre 2008

La obra se define dentro de los parámetros del “Social engagement”  (Compromiso Social) que incluye la participación del público y abre las puertas al debate político, de esta manera el arte no queda limitado dentro de las definiciones estéticas sino que busca encontrar soluciones reales para problemas reales en nuestras sociedades.

Se trata de una performance de contenido político activista que analiza la manipulación, desvío o total desinformación de los medios de difusión masivos con respecto a las minorías originarias que enfrentan la invasión de sus tierras explotadas por multinacionales mineras y madereras con la complicidad de las autoridades locales (ver proceso de Chiapas en Méjico, las recientes matanzas de indígenas en la Amazonia Peruana o bien la problemática Mapuche en la región de Arauco, Chile). www.youtube.com/mapuches/Chiapas,etc.

La casi inexistente información que se brinda al respecto en Uruguay y el resto del mundo es algo preocupante. La sociedad contemporánea Latinoamericana parece no reservar ningún lugar para nuestros hermanos indígenas que son los ancestrales y legítimos dueños de estas tierras. Así mismo los medios de comunicación masivos no difunden ningún tipo de información al respecto desacreditando la terrible realidad que viven a diario las comunidades indígenas de nuestra América.

Álvaro Arrosamena, 2009

Mini CV

Álvaro Arrosamena se desempeña como Artista visual, educador, productor. Vive y trabaja en Suecia (Goteburgo) y Uruguay

Arrosamena combina diferentes disciplinas como soporte para sus experimentos resultando en la creación de objetos rituales, instalaciones, pinturas, performances, intervenciones sociales, video art, film documental, talleres interactivos y otros proyectos multimedia.

A sí mismo, integra el sujeto espiritual con el socio político para analizar la problemática de Identidad, integración social, aceptación y asimilación en la sociedad multirracial de Occidente. Abarcando frecuentemente temas de religiosidad y política, influencias y tabúes relacionados con el fenómeno de cultura masiva, subversión, las minorías, la subcultura, la espiritualidad prohibida y oculta, analizado desde un contexto histórico y social.

Estudios
IENBA, Montevideo, Uruguay
KonstSkolan Valand Konstnärliga Fakulteten Göteborg
Latinameriknska Institutet Göteborgs Universitet

Exposiciones

• Göteborgs Konsthallen
• Det Fria Ordets Festivalen Göteborg
• Röda Sten Kultur Reservat Göteborg
• KulturNatta MusikensHus
• Galleri Cosmopolitan Göteborg Suecia
• ArtDomain Gallery Leipzig Alemania

Proyectos

• My life as a nomad Project, Nepal
• Reggae House Ecological buildings, Tailandia
• Transperformance Educational Suecia
• Arte en Laguna de Rocha Instalaciones y construcciones ecológicas, Uruguay

Enlaces

www.arrosamena.com

www.unusualvisual.org

Tú no vives más aquí, Grabado sobre puerta de madera, 180x75x12cm

Circunscripto en esta oportunidad, en la Estación Forestal 25 de Mayo de la Provincia de Buenos Aires, la residencia artística Centro Rural de Arte, hospedó a once artistas de distintas disciplinas y nacionalidades, entre los cuales se encontraba el artista plástico uruguayo Gabriel Lema.

La Naturaleza da y el Arte anima

Gabriel Lema (1972, Maldonado) conocido por sus xilografías de gran tamaño dónde figuran sombras proyectadas de personajes identitarios, caracterizadas por la expresión de la veta de la madera, nos muestra, tras dos semanas de residencia artística, una obra ampliada, dónde se suman a su experiencia como grabador, la convivencia con otros artistas y las posibilidades otorgadas por el entorno de la Estación Forestal 25 de Mayo.

A pesar de que las obras desarrolladas dentro de la residencia aparentan a simple vista, un cambio en el lenguaje expresivo del artista, recostado hacia la instalación, Lema muestra sutilmente que continúa ligado a arte gráfico y afirma que más que un cambio, existió una “ampliación” de su universo creativo, que corresponde a una búsqueda que viene realizando desde el año 2006, “ampliando no las técnicas, sino los conceptos que encierran el grabado”. El lugar y los materiales proporcionados por el mismo entorno, hicieron el resto:

“En los 3 proyectos realizados en el contexto de la residencia artística (…), he intentado incorporar el lenguaje propio de la materia con los procesos creativos procedentes del grabado, utilizando objetos en desuso o encontrados, todos dentro de los inmensos espacios de la estación forestal. Cada uno de ellos contiene un concepto diferente pero están enmarcados dentro de una misma línea perceptiva: el diálogo de los materiales, los procesos y el entorno.”

Tres Gracias, 3 tablones de roble grabados, Medidas variables.

La posibilidad de recorrer el área rural entorno a la Estación Forestal, le proporcionó al artista soportes nunca antes utilizados, extraídos del mismo escenario natural que se ofrecía como “un gran supermercado” al servicio del arte.

Según lo que cuenta Lema al Portal Uruguay Cultural, su campo de investigación surge de lo que la naturaleza ofrece de forma pura y lo que el arte es capaz de aflorar:

“Será la naturaleza la que nos proporcione la materia y la razón el propio acto de pensar, ambos harán posible el nacimiento de los objetos, pero el arte será quien nos brinde la posibilidad de plantearles nuevos comienzos”.

Parque Humano, 99 macetas de cerámica, madera de roble y tierra, 190 x 205 x 130cm

“Entiendo entonces de que la inteligencia del arte radica en esa posibilidad, la de dar vida a aquello que aparece como muerto para otros. En muchos ejemplos, el arte posterga la finitud y transforma el tiempo, ese tiempo que a veces delimita nuestra capacidad de observar y de percibir aquello que la materia nos demuestra. La contemplación es una herramienta habitual dentro de mi proceso creativo.”

La metodología de trabajo usada para la investigación artística, fue similar a la utilizada en su propio taller, “con la diferencia del manejo de los tiempos, los cuales abarcaban los personales y particulares, con otros tiempos colectivos, en los cuales se compartían las experiencias y la convivencia con los otros artistas”.

Tú no vives más aquí, Grabado sobre puerta de madera, 180x75x12cm

El Centro Rural de Arte

Argentina goza un abanico amplio de ofertas de residencias para artistas, dentro de las cuales se encuentra el Centro Rural de Arte, una residencia sin localización fija que trabaja de forma eventual, diseñando una propuesta específica para cada oportunidad, que incluye: un ámbito de emplazamiento, un momento para cada proyecto y una actividad productiva con la cual establecer el encuentro.

Tiene como objetivo la búsqueda de nuevos y posibles territorios para el desarrollo del arte contemporáneo, abordando las experiencias desde la multiplicidad de lenguajes artísticos, y donde los límites entre proceso creativo- producto y productores-receptores puedan cuestionarse.

El trabajo del Centro se basa en la construcción de plataformas operativas interdisciplinarias (artistas, habitantes y trabajadores de diferentes áreas), que incluyan tanto a autores locales como foráneos para generar miradas abiertas sobre un determinado territorio geográfico y social.

El pretexto es compartir

El viaje ha sido, desde siempre, una herramienta utilizada para el crecimiento del artista. En la actualidad el mundo del arte ha generado un espacio distinto para el intercambio y la creación, en especial de los artistas incipientes, que son las nuevas modalidades de residencia para artistas.

Dichos centros ofrecen bajo distintos formatos, la oportunidad de habitar en un lugar diferente del habitual, permitiendo el intercambio y dialogo con otras culturas y artistas, para el desarrollo de proyectos artísticos, en un contexto distinto e interdisciplinario.

En general la convocatoria para estos centros es abierta y de carácter internacional, buscando la participación de artistas de diversas nacionalidades y disciplinas.

Quizás la diferencia sustancial entre las nuevas modalidades de residencia de artistas y los antiguos viajes formativos hacia los centros hegemónicos del arte, radica en que los artistas actuales encuentran en la residencia un espacio para la creación libre y el compartir de vivencias dentro y fuera del proceso creativo, dejando de lado la formación técnica o especialidad y el eurocentrismo, como ocurría un siglo atrás.

Parque Humano, 99 macetas de cerámica, madera de roble y tierra, 190 x 205 x 130cm

Para Gabriel Lema resultó una experiencia beneficiosa, y lo recomienda afirmando que: “Aporta profesionalismo y experiencia por sobre todo, pero también la posibilidad de compartir y posibilitar una suma de opiniones, críticas y alguna que otra diferencia, con artistas absolutamente desconocidos y diferentes, en el campo de lo artístico pero también en lo cultural, en las formas de relacionarse, en el lenguaje y hasta podemos decir ligado a lo culinario.”

Denisse Torena

Enlaces

Gabriel Lema:

www.gabriellema.com

artglema.blogspot.com

Centro Rural de Arte:

www.centroruraldearte.org.ar

Residencias de arte:

www.resartis.org

www.proyectoace.com.ar

Becas para residencias:

www.universes-in-universe.org

En sus comienzos literarios, Mario Benedetti cultivó su vocación escribiendo cuentos, novelas, poesía pero como no ganaba para sustentarse, se ganaba la vida ejerciendo la profesión del periodismo. La etapa del Benedetti periodista es por todos conocida, en cambio, pocos saben que el escritor se desempeñó durante un período de su vida como cronista deportivo. Son pocos los futboleros de ley que identifican esta faceta en la proficua labor creativa del escritor.

La muerte de Benedetti refrescó su trayectoria literaria, su obra, sus amores y desvelos. Muchos jóvenes se desayunaron que una de las pasiones del escritor, era su amor por el Club Nacional de Fútbol. En cambio, poco y casi nada se dijo del Benedetti cronista deportivo, que durante varios años se escondió detrás del seudónimo Orlando Fino, para escribir con humor crónicas futbolísticas, en las páginas de La Mañana y El Diario que se editaban en SEUSA. Los sobrevivientes de la época de gloria del periodismo uruguayo, recuerdan con admiración nombres de grandes personalidades que ejercieron la profesión en las décadas de los 50, 60, comienzos de los 70, entre los cuales surgen los de Carlos Quijano, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Zelmar Michelini, Gutiérrez Ruiz, Manuel Flores Mora, por citar algunos de los más notables.

Los viejos periodistas de SEUSA recuerdan que Mario Benedetti fue enviado especial a los Juegos Olímpicos de Roma, en 1960. Sin lugar a dudas, esta distinción profesional que recibió el escritor tenía correlación con un país que apostaba a la calidad periodística. Benedetti hizo sus valijas y se fue a Roma, para realizar la cobertura de los Juegos Olímpicos y llevó como principal desafío, entrevistar al presidente del Comité Olímpico Internacional de la época, el norteamericano Avery Brundage, que dirigió ese organismo entre los años 1952 y 1972.

El amor de Benedetti por el fútbol empezó a corta edad, cuando por los problemas del asma, se entreveraba en los picados del barrio, ocupando el puesto de golero. Cuando tenía 10 años de edad, su padre lo llevó al Estadio Centenario, con el propósito de ver la primera final de una Copa del Mundo – la primera que organizó la FIFA- entre Uruguay y Argentina. Fue el 30 de julio de 1930, pero la ilusión le duró muy poco porque como se habían agotado las entradas para el partido,  debió conformarse con escucharlo a través de una radio a galena, en un bar de la avenida 18 de julio. En 1950, ya con 30 años, su padre lo invitó a Brasil y pudo darse el gusto de presenciar la Copa del Mundo, donde fue un testigo privilegiado del histórico maracanazo.

Como Orlando fino, Benedetti (recuérdese que Orlando era su segundo nombre) disfrutó de su pasión futbolera, cuando aún el reconocimiento internacional a su obra, estaba en lista de espera. Cuando le preguntaban por ese pasado poco conocido de su vida creativa, disfrutaba recordando que los sábados y domingos de tarde, se iba al Estadio Centenario para ver los partidos que protagonizaban Nacional y Peñarol, y luego los reflejaba en crónicas humorísticas –con las cuales disfrutaba tanto– como lo hacía con los caños, dribling, fintas, goles.

“En el fútbol de antes había un poco de poesía”, confesó el escritor a cuatro jóvenes chilenos que llegaron a Montevideo y lo entrevistaron para  el documental Ojos Rojos, publicado el 19 de octubre del 2008, por el diario La Nación de Santiago de Chile. El amor de Orlando Fino por el fútbol, quedó plasmado en la fecunda obra de Mario Benedetti, a través de cuentos inolvidables como Puntero Izquierdo, o la prosa como Fútbol: ¿pasión o anestesia?

Los intelectuales tradicionalmente, han sido indiferentes al fútbol. Lo desprecian como si fuera el opio de los pueblos, quizás, porque no tienen la sensibilidad necesaria para rescatar y valorizar su arte. Mario Benedetti fue la antítesis. Lo interpretó, lo vivió y le dio vida a través de la literatura. No tengo dudas que los futboleros estamos en deuda con él, porque no hemos reivindicado su aporte sensible al deporte rey de los uruguayos.

Benedetti que fue un viajero peregrino del mundo –forzado durante más de una década– llegó a decir que a nuestro país lo conocieron en la comunidad internacional gracias a su fútbol. Una definición categórica de un hombre culto, sabio, intelectual, que no se ruborizó jamás entre sus pares, cuando reconoció su amor y pasión por el fútbol-arte, y no tuvo empacho en censurar al fútbol-negocio.

Ricardo Gabito Acevedo

A cien años del nacimiento de Juan Carlos Onetti

El pasado 1º de julio, en el Paraninfo de la Universidad, se realizó un acto en homenaje a Juan Carlos Onetti en el día del centenario de su nacimiento. La ceremonia dio comienzo con la intervención de la orquesta La Mufa, la que interpretó una serie de piezas clásicas y estrenó el tango “Onetti”, compuesto especialmente para el evento por su bandoneonista, Martín Pugin. La ocasión sirvió también para declarar al 1º de julio como el Día del Escritor Nacional.

De inmediato, hicieron uso de la palabra el Dr. Wilfredo Penco, presidente de la Academia Nacional de Letras, el Prof. José Seoane, decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias, el Dr. Hugo Achurar, director de la Dirección Nacional de Cultura, la Ing. María Simon, ministra de Educación y Cultura, y la Lic. Cristina González, presidenta de la Administración Nacional de Correos, quien presentó un sello conmemorativo en homenaje al centenario de Onetti.

Más tarde, el director de la Biblioteca Nacional, Tomás de Mattos, presentó a los tres académicos invitados especialmente desde el exterior: Josefina Ludmer, Hugo Verani y Daniel Balderston, quienes expusieron sobre la obra del autor de La vida breve y El astillero.

Ludmer (Argentina), profesora emérita de la Universidad de Yale, quien además se desempeñó como docente en otras universidades de Estados Unidos, México y Argentina, ha publicado decenas de artículos sobre literatura contemporánea y filosofía, y libros que abordan temas como la novela Cien años de soledad, el género gauchesco, las culturas de fin de siglo en América Latina, y el volumen Onetti. Procesos de construcción del relato (1977). En la ocasión expuso sobre la modernidad de la obra de Onetti, a quien ya se lo puede considerar un clásico de las letras del siglo XX.

El uruguayo Hugo Verani, Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Wisconsin, Madison y profesor emérito de la Universidad de California, profesor-investigador en Notre Dame, Indiana, lleva publicados numerosos ensayos en revistas especializadas y entre sus libros se destacan Onetti: el ritual de la impostura y Narrativa vanguardista hispanoamericana, en colaboración con Hugo Achurar. Su intervención se centró en la reciente edición del volumen Cartas de un joven escritor (Correspondencia con Julio E. Payró), de Onetti, compilado y anotado por el propio Verani.

Por su parte Daniel Balderston (EEUU), profesor de la Universidad de Pittsburg, quien se desempeñó como docente en otras universidades estadounidenses (Iowa, Princeton, Berkeley), y como profesor visitante en instituciones de Colombia, Argentina y Brasil, ha dedicado particular interés por la obra Onetti y es autor de varios títulos, entre ellos El deseo, enorme cicatriz luminosa: Ensayos sobre homosexualidades latinoamericanas y Borges, realidades y simulacros. En la oportunidad expuso sobre las novelas cortas de Juan Carlos Onetti, presentando además un reciente libro al respecto, editado por UNESCO y al cuidado del propio orador.