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Juan E. Pivel Devoto. El primer historiador moderno

antar — Wed, 07 Apr 2010 21:21:40 +0000

Juan E. Pivel Devoto

Por Prof. Alejandro Giménez Rodríguez

El pasado 22 de marzo un hecho pasó inadvertido para gran parte de la cultura uruguaya, pese a su trascendencia: el centenario del nacimiento del profesor Juan Ernesto Pivel Devoto.

Apenas un homenaje que se realizó en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo por parte del Partido Nacional y otro en una universidad privada recordaron la trayectoria y el protagonismo que tuvo el fundador de la época moderna del Museo Histórico Nacional en la creación de nuestra historia.

En ocasión de su fallecimiento el 11 de febrero de 1997, uno de sus alumnos, el investigador Gerardo Caetano escribió en el semanario “Brecha”: “De él podría decirse lo mismo que escribió Carlos Quijano al comienzo de su necrológica sobre Luis Alberto de Herrera: “Vivió como su fuera inmortal””.

Historiador, escritor y político, nació en Paysandú el 22 de marzo de 1910. “Juan Pivel Devoto fue una figura clave y polémica del Uruguay de este siglo. Tuvo incidencia en la vida pública como ministro, dirigente político y presidente del Codicen, pero su mayor legado residió en su pasión de historiador”, añade Caetano.

Quinto hijo del matrimonio integrado por Juan Pivel, de ancestros vasco- franceses y de Laura Devoto, hija de italianos, se radicó en Montevideo junto a su familia, en 1923 ingresando de inmediato a Educación Secundaria, al hoy Instituto “Alfredo Vázquez Acevedo”. Ese mismo año quedó impactado con la exaltación de la figura del Prócer José Artigas que hizo Juan Zorrilla de San Martín, “el Poeta de la Patria”, en ocasión de la inauguración del monumento en la Plaza Independencia.

Había leído en su infancia los libros de historia patria de “HD”, pero con sólo 16 años el conocimiento de “Historia de la dominación española en el Uruguay”, de Francisco Bauzá, definió su vocación de historiador, dedicándose a la docencia en el Instituto Magisterial “Gabriela Mistral”, el Liceo Francés, la Escuela Militar, el Instituto Alfredo Vázquez Acevedo y el Instituto de Profesores “Artigas” (IPA).

Su tarea de investigador en el Archivo del Ministerio de Relaciones Exteriores comenzó apenas alcanzada la mayoría de edad, y afinó su rigor en el tratamiento de diversos archivos, afirmándose en la importancia de los documentos originales como fuente del conocimiento histórico, logrando que los mismos “hablen”, como le gustaba decir.

Pero su gran obra fue el Museo Histórico Nacional, a cuya dirección llegó en 1940 merced a una carta solicitando su nombramiento-firmada por un grupo de intelectuales -dirigida al presidente de entonces, General Arquitecto Alfredo Baldomir,

Durante cuarenta y dos años al frente de esta institución bregó por el rescate del patrimonio histórico, consiguiendo incorporar las históricas casas de Rivera, Lavalleja y Garibaldi, además de otras, como la de Montero, hoy Museo Romántico, y de Ximénez y Gómez, además de las casas quintas de José Batlle y Ordóñez y Luis Alberto de Herrera.

También impulsó la incorporación al acervo estatal de colecciones particulares, y la formación de bibliotecas y archivos de papelería documental indispensables para la tarea de investigación de distintos períodos de la historia uruguaya.

Al mismo tiempo, reflotó la Revista de la Universidad, que convirtió en la Revista Histórica, en la que publicaron artículos los más importantes historiadores de nuestro país y del exterior, la que permitió incrementar la hemeroteca del museo mediante el canje con publicaciones de universidades de todo el mundo. Nunca dejó de publicarla- y más de un volumen anual –en los 42 años de dirección del museo

A partir de 1944, y con la perspectiva del centenario en 1950 de la muerte del héroe nacional, dirigió la publicación del “Archivo Artigas”, recopilación de documentos relacionados con la trayectoria vital del prócer, llegando a 29 volúmenes bajo su dirección. También fue responsable de la “Colección de Clásicos Uruguayos”, que comprende más de 150 títulos significativos de nuestras letras, transitando por la historia, literatura, filosofía, la política y el arte, en ediciones de precios accesibles, que él personalmente prologó en muchos casos.

También ocupó la presidencia del Sodre y el Ministerio de Instrucción Pública y Previsión Social, durante los gobiernos nacionalistas de la década del sesenta del siglo pasado, partido al que siempre adhirió y presidió en los años de tránsito hacia la democracia entre 1983 y 85. Asimismo fue artífice de la ley de Patrimonio de 1971, que creó la Comisión del Patrimonio, Histórico, Artístico y Cultural de la Nación, de la que fue primer presidente.
Su obra escrita tiene puntos altos como “Historia de los Partidos Políticos en el Uruguay” (1942); “Historia de la Republica Oriental del Uruguay” (1945), En coautoría con su esposa Alcira Raineri, y “Raíces coloniales de la Revolución Oriental de 1811” (1952),además de “Contribución a la historia económica y financiera del Uruguay- Los Bancos”; “Historia de los límites del Río de la Plata, islas Martin García y Timoteo Domínguez” (1973); y “Amnistía en la Tradición Nacional” (1974). También eran habituales sus artículos en el semanario “Marcha”, presentes en esa publicación hasta 1973.

Evocando su figura, otro de sus discípulos, el recientemente fallecido historiador José Pedro Barrán, señala: “Su erudición era infinita. Formaba parte de esos historiadores , los verdaderos, que saben mucho más de lo que han escrito y eso que sus libros suman miles de páginas”, agregando que “Su pasión fue el Uruguay, la defensa de sus intereses, de su cultura, de lo que creía el ser nacional, (…)” (artículo de “Brecha”, ya citado).

El profesor José de Torres Wilson, uno de los que lo sucedieron en la dirección del museo, lo definió como el primer “historiador full-time” del país, ya que ilustres antecesores suyos, como Francisco Bauzá y Pablo Blanco Acevedo, se dedicaron al mismo tiempo a otras tareas, tanto políticas como al desempeño de profesiones liberales.

Su aspecto “antiguo”- invariablemente de traje oscuro y sombrero –parecía detenerlo en el tiempo, e incluso no era hombre de trato simpático, sino más bien hosco. Sin embargo los que intimaron con él lo evocan como un “gran encantador de gente”, llegando a menudo a mostrar ternura.

En el centenario de su nacimiento, bien vale recordarlo como nuestro primer gran historiador moderno y refundador del Museo Histórico Nacional.

Palacio Taranco 100 años

antar — Fri, 05 Mar 2010 21:52:22 +0000

Pinacoteca

El Museo de Artes Decorativas inicia la conmemoración de los 100 años del Palacio Taranco con la exhibición de la Pinacoteca que la familia Ortiz de Taranco conformó entre 1910 – 1930 y con la publicación de su primer catálogo. Las obras, que estuvieron dispersas por más de 50 años en distintas dependencias del Estado, fueron reunidas en 2008 en el Museo y sometidas a procesos de conservación-restauración que aseguraron su estabilidad a largo plazo.

En la planta alta del museo se exhiben las firmas más antiguas: Ghirlandaio (1449-1494) (Atribuido), José Ribera (1591-1652) ,Peeter Snayers (1592-1667), Michiel Van Mierevelt (1567-1641), David Teniers (1610-1690), Bartholomeus Van der Helst (1613-1670) , entre otros.

En la planta baja damos lugar a la exposición de obras de autores españoles de la talla de Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), Ramón Tusquets (1837-1904), Francisco Pradilla Ortiz (1848-1921), Baldomero Galofre (1849-1909), Salvador Sánchez Barbudo (1857-1917), Eliseo Meifrén (1858-1940 ), Joaquín Sorolla (1863- 1923), Ignacio Zuloaga (1870-1945), entre otras escuelas europeas , y a la única obra de autor nacional -Juan Manuel Blanes ( 1830-1901)- que la familia adquirió.

Susana Cavellini
Coordinadora del Museo de Artes Decorativas

Un museo para Figari

antar — Thu, 11 Feb 2010 20:18:00 +0000

Por Prof. Alejandro Giménez Rodríguez

“Figari, que había sido desde principios de siglo destacado abogado penalista, filósofo y activista político, pinta entre Buenos Aires (1921-1925) y París (1925-1934) un interminable friso de cartones en los que evoca escenas urbanas del Montevideo colonial y republicano, así como escenas campestres de la región platense en el siglo XIX. En ellos se amalgama el hombre blanco con el negro, el patricio y el esclavo, el indio con el gaucho, en una suerte de fantasmagoría histórica para la que Figari parece convocar con humor sus propios sueños, recuerdos y sensaciones de la infancia”.

Gabriel Peluffo LInari en “Pintura del Uruguay”
(Editado por Banco Montevideo)

Si uno de los objetivos de los museos es homenajear y dar a conocer la vida, obra y época de artistas, políticos, militares e intelectuales, el Uruguay está empezando a saldar una deuda con un hijo pródigo y emblemático: Pedro Figari.

En una “jornada de celebración y justicia”, al decir del Director Nacional de Cultura, Dr. Hugo Achugar., el pasado 24 de noviembre el Banco Central del Uruguay entregó en comodato al Ministerio de Educación y Cultura un inmueble que constituía el Espacio Figari, y que era sólo utilizado para la entrega anual de los premios del mismo nombre, a los efectos de instalar lo que en un principio se llamará “Museo Figari en formación”.

Acción y utopía

A partir del 22 de febrero podrá verse la exposición de apertura, que se titulará “Figari: Acción y utopía”, en el edificio proyectado y construido por el Arq. José Raffo, y que está ubicado en plena Ciudad Vieja de Montevideo, más concretamente en Juan Carlos Gómez 1427.

31 cuadros (30 óleos y un dibujo) pertenecientes al Museo Histórico Nacional, Banco Central del Uruguay y colecciones particulares; diez fotografías históricas, un afiche, primeras ediciones de sus obras- algunas autografiadas-, catálogos de exposiciones; libros que sobre Figari han escrito diversos autores, y objetos de la Escuela de Artes y Oficios, componen el acervo de esta muestra fundacional.

Acerca del proyecto, el Coordinador del “Museo Figari en formación”, Lic. Pablo Thiago Rocca, afirma que la idea es “dar un pantallazo que abarque casi toda la faceta creativa de Figari”, procurando “una mayor visibilidad de sus obras”, fomentando al mismo tiempo el conocimiento del artista a través del sistema educativo y la investigación de su producción a todos los niveles de enseñanza. También impulsar la preservación de su obra y propender a la difusión a través de la circulación de la misma.

Si bien el museo tiene como punto central la obra pictórica figariana (iniciada a los sesenta años), no puede olvidarse su honda reflexión sobre estética y filosofía en trabajos como “Arte, Estética , Ideal”, de 1912.; y el renovador e inconcluso plan de reforma de la enseñanza industrial desde la dirección de la Escuela de Artes y Oficios, entre 1915 y 1917, aspectos que también tendrán su lugar en esta exposición inicial.

El mismo Rocca, en un trabajo sobre la experiencia del pintor en las llamadas “artes industriales” (“Innovar desde la tradición: el caso Figari”, CSIC, UdelaR, 2006), afirma: “El arte es para Figari un proceso mayor en el que se inscribe la evolución de la vida (…) “es un medio universal de acción” y resulta aplicable a las diversas funciones humanas”.

Quizás esta reflexión sea la razón más poderosa para no dejar de visitar y apoyar un museo que apunta al artista y al hombre.

Sobre Pedro Figari*

La pintura no es más que un capítulo, brillante sin duda, en el copioso libro de su vida, cuyas páginas están escritas con éxitos profesionales, pero también con fracasos públicos y desconciertos ante la indiferencia de sus pares.

Varias décadas antes de que el pintor destaque con su encendida paleta, el joven abogado deberá resolver “el crimen de la calle Chaná” (1895-1899) y al hacerlo se colocará del lado del inculpado y en contra del sentir público general, desanudando una complicada trama de falsos testimonios y de engaños políticos.

Por otra parte, la actuación de Figari como diputado, fundador del periódico “El deber” y su esmerada pluma como articulista, serán determinantes para la aprobación de la ley abolicionista de la pena de muerte de 1907.

El extenso tratado filosófico Arte, Estética e Ideal de 1912 y los varios proyectos educativos que busca llevar a cabo, en especial al frente de la Escuela de Artes y Oficios (1915-1917) lo colocan a la vanguardia de los emprendimientos pedagógicos y de las reflexiones estéticas del continente.

Su relativo fracaso –tras la desaprobación del plan de reformas en dicha institución– lo empujará a la dedicación casi exclusiva de la pintura.

A partir de los 60 años de edad, en pleno exilio voluntario primero en Buenos Aires y luego en París, desarrollará una pintura que resume su concepción de vida. En poco más de quince años habrá ejecutado cerca de 4000 cartones y dibujos, en los cuales el gaucho, el esclavo africano y sus descendientes son figuras clave de una nueva expresión que revaloriza la historia local y americana en el proceso “civilizatorio” de la modernidad.

En todas sus expresiones y actos subyace un hondo sentido humanista, que será la marca también de su prosa ficcional (varios cuentos y la utopía novelada Historia Kiria de 1930) y de su obra poética (El Arquitecto de 1928).

* Texto publicado en el tríptico promocional del Museo Figari en formación.

Mas información

Teléfonos: (5982) 9157065, 9157256 y 9167031

Ubicación: Juan Carlos Gómez 1427. Ciudad Vieja, Montevideo.

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No es posible disociar los contenidos ni el estilo pictórico de Pedro Figari (Montevideo 1861-1938) de las demás facetas que nutren su accionar político y su pensamiento creativo. Nunca se insistirá demasiado en el carácter integral de sus vocaciones, carácter que da forma también, con una extraordinaria coherencia, a su vasta producción intelectual relacionada al arte, ya se desarrolle ésta en la rama literaria, en la pictórica o en el campo de la reflexión estética y la formación artístico-industrial.
La pintura no es más que un capítulo, brillante sin duda, en el copioso libro de su vida, cuyas páginas están escritas con éxitos profesionales, pero también con fracasos públicos y desconciertos ante la indiferencia de sus pares.
Varias décadas antes de que el pintor destaque con su encendida paleta, el joven abogado deberá resolver “el crimen de la calle Chaná” (1895-1899) y al hacerlo se colocará del lado del inculpado y en contra del sentir público general, desanudando una complicada trama de falsos testimonios y de engaños políticos.
Por otra parte, la actuación de Figari como diputado, fundador del periódico “El deber” y su esmerada pluma como articulista, serán determinantes para la aprobación de la ley abolicionista de la pena de muerte de 1907.
El extenso tratado filosófico Arte, Estética e Ideal de 1912 y los varios proyectos educativos que busca llevar a cabo, en especial al frente de la Escuela de Artes y Oficios (1915-1917) lo colocan a la vanguardia de los emprendimientos pedagógicos y de las reflexiones estéticas del continente.
Su relativo fracaso –tras la desaprobación del plan de reformas en dicha institución– lo empujará a la dedicación casi exclusiva de la pintura.
A partir de los 60 años de edad, en pleno exilio voluntario primero en Buenos Aires y luego en París, desarrollará una pintura que resume su concepción de vida. En poco más de quince años habrá ejecutado cerca de 4000 cartones y dibujos, en los cuales el gaucho, el esclavo africano y sus descendientes son figuras clave de una nueva expresión que revaloriza la historia local y americana en el proceso “civilizatorio” de la modernidad.
En todas sus expresiones y actos subyace un hondo sentido humanista, que será la marca también de su prosa ficcional (varios cuentos y la utopía novelada Historia Kiria de 1930) y de su obra poética (El Arquitecto de 1928).

Museo Gurvich además de Gurvich

Denisse — Mon, 23 Nov 2009 15:24:08 +0000

Ubicado en la zona de mayor confluencia de la ciudad vieja, sobre un rincón de la Plaza Matriz y a pasos de la Catedral Metropolitana, se encuentra el Museo Gurvich, una institución dedicada principalmente a la exhibición y difusión de la obra del artista José Gurvich, con miras a la investigación artística en general.

Mundo de Nueva York II, 1971 / Óleo / tela, 62 x 77 cm © Museo Gurvich - Montevideo – Uruguay

El Museo Gurvich fue inaugurado en el 2005 por iniciativa de la Fundación del artista. Se trata de un emprendimiento privado de interés público que cuenta con la Declaración de Interés de los Ministerios de Cultura, y de Turismo y de la Intendencia Municipal de Montevideo.

Su acervo supera las 200 obras, entre óleos, obras sobre papel, murales, esculturas y objetos, organizadas en 6 salas, en exposición permanente. Cuenta además con biblioteca, sala de lectura y tienda de regalos “giftshop “.

A pesar de tratarse de un museo de autor, no limita su función a la promoción de la obra de Gurvich; desarrolla también actividades culturales no vinculadas al artista, convirtiendo al museo en un espacio abierto, en la búsqueda de posicionarse como un referente del arte local, para uruguayos y visitantes.

Forma parte de su misión, “desarrollar actividades educativas, de investigación y promoción cultural en estrecho contacto con la comunidad, respetando los estándares internacionales en la a propuesta museística”

Una guía para el ojo

Para su principal objetivo, el de dar a conocer la obra de José Gurvich, el museo ofrece el servicio de visitas guiadas en tres formatos: visitas coordinadas para grupos, ya sean escolares o adultos; las visitas narradas a cargo de la narradora Niré Collazo; y las llamadas visitas en familia que se desarrollan todos los sábados.

Las visitas coordinadas para grupos están pensadas para el vínculo con distintos sectores de la población: escuelas públicas, colegios privados, organizaciones sociales y barriales, grupos de tercera edad, universitarios, etc. mediante actividades diseñadas especialmente para cada grupo (pieza de teatro infantil, valija didáctica, charlas informativas, conferencias especializadas). Por este servicio los grupos infantiles deberán pagar $30 por niño y los adultos $60. Según nos informa la Directora Ejecutiva Silvia Listur, los días Martes las escuelas públicas que no estén en condiciones de pagar, tienen derecho a recibir este servicio de forma gratuita.

Una forma amena de conocer el museo es a través de las visitas narradas, un recorrido especial para niños, donde se cuentan anécdotas sobre la vida y las obras de Gurvich. Estas visitas deben también coordinarse con anticipación y tienen un costo de $50 pesos por persona.

La última propuesta es también diseñada para la población infantil. Visitas en familia invita a los visitantes más pequeños que llegan acompañados de sus familiares, a desarrollar un recorrido didáctico con el pretexto de resolver un juego de preguntas y respuestas sobre las obras de Gurvich, actividad que los obliga a observarlas con detenimiento, premiándolos en el final con una barra de chocolate. El costo es de $50 por niños y $30 por adulto (precio general de la entrada).

Además de Gurvich

El museo desarrolla además distintos servicios a la comunidad, en coordinación con otras instituciones, con el objetivo de acercar el arte a la sociedad.

Tal es el caso de El Programa de Desarrollo de Vocaciones Artísticas, concebido con el apoyo del Fondo Canadá, MEC-MIDES, ANEP, CUTCSA y MTOP, pensado para niños de escuelas primarias de contexto crítico, que se llevó a cabo en el año 2008 y pretende retomarse en el 2010. El objetivo de dicho Programa consiste en ofrecer a los niños clases de expresión musical, plástica y literaria, “como forma de afianzar el gusto y la formación en estas disciplinas”. Se trabaja en grupos de 12 alumnos seleccionados, que manifiesten “condiciones destacables” para el arte. El museo es el encargado del suministro de materiales, instrumentos, lugar y docentes.

A este Programa se le sumaría un Taller de Fotografía, en coordinación con Fotoclub, pero debido al atraso del presupuesto que se recibe, no ha sido posible implementarlo para este año.

Existen además actividades formativas para adultos, como cursos, conferencias y seminarios, presenciales u on-line, vinculadas a la investigación en arte y la gestión cultural.

A su vez ofrece alquiler de sala para actividades culturales y sociales externas, ya sean inauguraciones, presentaciones de libros, teatro, eventos musicales, etc. siempre y cuando encuadren en las líneas de trabajo que tiene el museo.

¿Quién fue José Gurvich?

José Gurvich figura fundamental del movimiento constructivista, es reconocido como un artista referente del arte nacional.

Nacido en Lituania en 1927, emigró a Uruguay en 1933, estudió violín y se vinculó tempranamente con las artes plásticas, en principio con su ingreso a la Escuela de Bellas Artes donde asistió al curso de José Cuneo, y posteriormente vinculándose con el Taller Torres García, que lo introdujo al arte constructivo, y le permitió ejercer la docencia, además de participar en numerosas exposiciones colectivas.

Desde mediados de los 50, viaja por diversos países de Europa, realiza una exposición en la Galería San Marco de Roma y un año después se instala en kibutz, Israel, donde continúa su investigación plástica convertido a pastor. Es allí donde se produce un notable cambio en la obra del artista, que se lo atribuye al reencuentro con sus raíces judías.

En 1956 expuso en la Galería Katz en Tel Aviv. Esta fue la primera de varias estadías y exposiciones en Israel.

Nuevamente instalado en Montevideo, se reincorpora al Taller Torres García hasta su clausura en 1962, enseñando dibujo y pintura.

En 1967, expone en la sede de la Comisión Nacional de Bellas Artes.

En 1969 se reunió con sus colegas del Taller en Nueva York en ocasión de la muestra retrospectiva de Torres García en el Guggenheim Museum.

Fallece repentinamente, de un ataque al corazón, en junio de 1974, dejando varios proyectos truncos en Nueva York.

La prolífica obra de Gurvich, integra, en sus múltiples soportes, mecanismos del arte constructivo, elementos de la iconografía religiosa judía, registros de su vivencia en Montevideo, Israel y Nueva York, y exhibe también su admiración por los artistas Brueghel y Bosch.

Forma parte de su misión, “desarrollar actividades educativas, de investigación y promoción cultural en estrecho contacto con la comunidad, respetando los estándares internacionales en la a propuesta museística”

Una guía para el ojo

Mujer universal, c. 1970 / Cerámica, 26 x 2 x 22 cm © Museo Gurvich - Montevideo - Uruguay

Para su principal objetivo, el de dar a conocer la obra de José Gurvich, el museo ofrece el servicio de visitas guiadas en tres formatos: visitas coordinadas para grupos, ya sean escolares o adultos; las visitas narradas a cargo de la narradora Niré Collazo; y las llamadas visitas en familia que se desarrollan todos los sábados.

Una forma amena de conocer el museo es a través de las visitas narradas, un recorrido especial para niños, donde se cuentan anécdotas sobre la vida y las obras de Gurvich. Estas visitas deben también coordinarse con anticipación y tienen un costo de $50 pesos por persona.

La última propuesta es también diseñada para la población infantil. Visitas en familia invita a los visitantes más pequeños que llegan acompañados de sus familiares, a desarrollar un recorrido didáctico con el pretexto de resolver un juego de preguntas y respuestas sobre las obras de Gurvich, actividad que los obliga a observarlas con detenimiento, premiándolos en el final con una barra de chocolate. El costo es de $50 por niños y $30 por adulto (precio general de la entrada).

Además de Gurvich

El museo desarrolla además distintos servicios a la comunidad, en coordinación con otras instituciones, con el objetivo de acercar el arte a la sociedad.

Tal es el caso de El Programa de Desarrollo de Vocaciones Artísticas, concebido con el apoyo del Fondo Canadá, MEC-MIDES, ANEP, CUTCSA y MTOP, pensado para niños de escuelas primarias de contexto crítico, que se llevó a cabo en el año 2008 y pretende retomarse en el 2010. El objetivo de dicho Programa consiste en ofrecer a los niños clases de expresión musical, plástica y literaria, “como forma de afianzar el gusto y la formación en estas disciplinas”. Se trabaja en grupos de 12 alumnos seleccionados, que manifiesten “condiciones destacables” para el arte. El museo es el encargado del suministro de materiales, instrumentos, lugar y docentes.

A este Programa se le sumaría un Taller de Fotografía, en coordinación con Fotoclub, pero debido al atraso del presupuesto que se recibe, no ha sido posible implementarlo para este año.

Existen además actividades formativas para adultos, como cursos, conferencias y seminarios, presenciales en internet, vinculadas a la investigación en arte y la gestión cultural.

¿Quién fue José Gurvich?

José Gurvich figura fundamental del movimiento constructivista, es reconocido como un artista referente del arte nacional.

Desde mediados de los 50, viaja por diversos países de Europa, realiza una exposición en la Galería San Marco de Roma y un año después se instala en un kibutz en Israel, donde continúa su investigación plástica convertido a pastor. Es allí donde se produce un notable cambio en la obra del artista, que se lo atribuye al reencuentro con sus raíces judías.

En 1956 expuso en la Galería Katz en Tel Aviv. Esta fue la primera de varias estadías y exposiciones en Israel.

Nuevamente instalado en Montevideo, se reincorpora al Taller Torres García hasta su clausura en 1962, enseñando dibujo y pintura.

En 1967, expone en la sede de la Comisión Nacional de Bellas Artes.

En 1969 se reunió con sus colegas del Taller en Nueva York en ocasión de la muestra retrospectiva de Torres García en el Guggenheim Museum.

Fallece repentinamente, de un ataque al corazón, en junio de 1974, dejando varios proyectos truncos en Nueva York.

Constructivo, 1952 / Óleo / cartón, 87 x 52 cm

Enlaces

http://www.museogurvich.org/

http://muva.elpais.com.uy/Esp/info/jose_gurvich/index.html

Contacto

Ituzaingo 1377 - Plaza Matriz CP 11000

915 78 26 - info@museogurvich.org

Arte en la ex cárcel Miguelete

antar — Thu, 19 Nov 2009 14:00:10 +0000

La investigación y experimentación artística contemporánea tendrán su Espacio.

Para el mes de febrero del 2010 está prevista la apertura del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), emplazado en el edificio de la ex cárcel Miguelete, para el desarrollo de la producción artística actual, local e internacional.

Se constituirá como el primer lugar pensado y diseñado en exclusividad para la creación artística contemporánea y sus problemáticas propias, un hecho sin precedentes en nuestro país.

El coordinador del proyecto, Fernando Sicco (Montevideo, 1961, Psicólogo, Comunicador Visual y Gestor cultural) plantea en su proyecto de gestión, que continúa en construcción, los siguientes objetivos generales para el Espacio:

a) Constituirse en referente local de proyección internacional en el fomento a la producción, la investigación y la exhibición de arte contemporáneo. b) Ser un instrumento facilitador de la integración con otras instituciones similares o afines, tanto a nivel local como internacional, con las que propiciará la formación de redes, coproducciones e intercambios en beneficio mutuo. c) Oficiar de punto de encuentro entre artistas, teóricos y públicos diversos, fomentando las instancias de apropiación cultural del Espacio por parte de la ciudadanía. d) Programar actividades formativas tanto especializadas como dirigidas al público en general en torno a las problemáticas de la producción, percepción y valoración del arte contemporáneo.

En base a dichos lineamientos y con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el EAC, en su momento fundacional denominando Temporada Cero, realiza un llamado abierto a proyectos artísticos.

La convocatoria está divida en dos grandes secciones de acuerdo a las dos áreas expositivas que se prevén para esta primera etapa: el subsuelo y la planta baja del edificio ex carcelario. En el subsuelo, se convoca a intervenciones artísticas libres que puedan ser emplazadas en el espacio físico acotado de los anteriores celdarios, cuyo primer ciclo expositivo llevará el nombre de “Delitos del Arte”. Para la planta baja, donde se está construyendo una sala auditorio y otras salas polifuncionales de distintos tamaños, se convoca a proyectos individuales o colectivos independientes y a proyectos temáticos que se ajusten a las líneas de interés que sugiere el EAC. Existe también un espacio para intervenciones urbanas a ser emplazadas en las inmediaciones del edificio dentro del barrio Goes.

Al respecto, Fernando Sicco nos cuenta: “Personalmente pienso que el EAC deberá estar abierto a la producción local e internacional que reúna autenticidad y fundamentación en sus propuestas. Como espacio oficial, debe garantizar la pluralidad y fomentar el pensamiento crítico. Si se lee con atención la convocatoria que hemos lanzado para la presentación de proyectos artísticos, se verá qué tipo de criterios se va a manejar, su intención integradora, y al mismo tiempo algunas líneas de acción que he privilegiado de modo no excluyente: Prácticas de apropiación artística del espacio, propuestas interactivas, intervenciones urbanas vinculantes con el medio sociocultural inmediato, reflexiones sobre arte y tiempo…”

Denisse Torena

Bases

Desde cultura.mec.gub.uy

Por mayor información comunicarse a través de: consultas.eac@gmail.com o por el teléfono 902 39 41 de 11 a 19 horas.

Enlaces

http://www.larepublica.com.uy/cultura/376882-de-carcel-a-espacio-cultural

http://www.elpais.com.uy/090727/pciuda-432047/informe/arte-contemporaneo-tras-las-rejas

La aventura de hacer un museo

Helena — Sun, 30 Aug 2009 21:21:47 +0000

En un reciente discurso, en ocasión de visitar el Museo del Fútbol, el Presidente de la República Dr. Tabaré Vázquez enfatizó que tan importante como los recuerdos- y vaya que los museos los tienen y generan –son los sueños.

Quizás esa premisa es la que guía a varios “Quijotes” que a lo largo y a lo ancho del territorio nacional generan propuestas museísticas con perfil bajo y bolsillos flacos. Hombres y mujeres que se han puesto como meta rescatar la memoria de una comunidad a través de proyectos que pasan a ser un norte en sus vidas.

Hace una década Nicolás Golochenko Villagrán, descendiente de los primeros rusos que llegaron a San Javier, una colonia rusa del departamento de Río Negro, compró la casa más antigua del poblado. Obtuvo el dinero contestando sobre mitología griega en un recordado programa televisivo de preguntas y respuestas.

La ayuda de las familias de San Javier fue fundamental, y pudo acopiar un buen acervo. Hace tres años obtuvo un financiamiento del programa “Fondos Concursables” del MEC, recursos con los que reformó las salas de exposición del museo. Todos los fines de semana, Nicolás se toma el ómnibus desde Montevideo hacia su pueblo natal para atender su pasión, que es el museo. Y en enero, cuando la mayoría de los uruguayos buscamos la playa y el sol, él prefiere ir a San Javier a seguir trabajando porque considera que si bien ha avanzando, aún le falta mucho.

En el extremo norte del país, un veterano ex trabajador del azúcar ha dedicado gran parte de su vida a una tarea de arqueólogo aficionado, recogiendo piezas líticas y cerámicas, las que exhibe en un local diseñado para ese fin en su propia casa, con gran prolijidad y dignidad. ¿Quién en Bella Unión no conoce a Julio César Cardozo, por todos conocido como “Tucho”?.

Al mismo tiempo en Pan de Azúcar un museo alberga gran parte de la vida de esa localidad a través de fotografías, programas de cine y un acervo muy variado. Es el sueño de un empleado de los casinos nacionales que desde hace algunos años muestra con orgullo lo que él llamó “El Galpón de Domingo”. Su apellido es Rodríguez, para más datos, y se ha convertido ese lugar en un verdadero centro cultural de la zona. Y la vida e historia de esa ciudad de Maldonado viven entre esas paredes, visita obligada para los turistas que pasan por allí.

Alguien podrán pensar que estos pequeños emprendimientos- y muchos otros en todo el país -están lejos del concepto de museo del Consejo Internacional de Museos (ICOM), al carecer de un concepción científica a nivel museológico y museográfico.

No tendrán la prensa de los grandes ni el glamour para el que hay que contar con un presupuesto acorde. Pero son un ejemplo de la constancia y el esfuerzo (personal y con el involucramiento de la familia) que supone llevar adelante iniciativas que intentan rescatar la identidad y la memoria de gentes y lugares, al tiempo que cumplen con los cometidos de exhibir y conservar, y tienen una clara función educativa, que son premisas de ICOM.

Es la aventura de hacer un museo desde el corazón. Y son sueños que impulsan a seguir adelante y merecen ser apoyados.

Prof. Alejandro Giménez

Coordinador de Museos, DNC

Museos en la Noche

antar — Sun, 30 Aug 2009 20:13:36 +0000

Uruguay festeja sus museos por 5º año consecutivo y renueva el entusiasmo en públicos de todas las edades, al mismo nivel que Europa y Buenos Aires.

Esta ingeniosa iniciativa que nació en Berlín en 1977 ha adquirido trascendencia internacional a tal punto que, en Europa, desde hace cinco años, todos los países festejan el mismo día y tienen su programación centralizada en una misma página web, con una misma estética y un mismo concepto artístico y comunicacional. En Buenos Aires ya llegaron a la 5º edición de este evento, con un público anual del entorno de los 250.000 espectadores.

Museos en la Noche es hoy por hoy la fiesta por excelencia de la cultura artística y patrimonial de los museos, donde, mas allá de re-descubrir el acervo “bajo una luz diferente” (concepto que utilizamos en el 2008 para difundir el evento en Uruguay), se asiste a la más variada propuesta de intervenciones artísticas. Lo que se busca es motivar a aquellas personas que no tienen el hábito de asistir a los museos a que lo hagan, seducidos por las propuestas artísticas.

¿Alguna vez se preguntaron si existe más de una manera de apreciar la obra de arte dentro de un museo? ¿Será que una iluminación y un contexto sonoro diferente condicionan la percepción de la obra, provocando la búsqueda de otros significados, que nos invitan a recrearla y disfrutarla de manera distinta?

Los rincones de todos los museos y espacios de arte de nuestro país se ven, por una noche, invadidos por la música, la danza, el teatro y la poesía, mezclados con intervenciones audiovisuales en algunos casos y en otros simplemente por una iluminación especial. Por ejemplo, en el año 2007 la exposición permanente del museo Gurvich se pudo apreciar iluminada por luces robóticas y globos de espejos.

Es usual que en nuestro país se asocie a los museos con público escolar y/o de tercera edad. En este caso, el principal objetivo es atraer al público joven y lograr que ese primer contacto esté connotado por lo artístico, innovador, creativo y fundamentalmente entretenido, predisponiendo favorablemente al público para futuras visitas. También hay, en el menú de propuestas, un espacio para los niños que mantenemos en todas las ediciones durante las primeras horas del evento. De esta manera, Museos en la Noche se presenta como una actividad indiscutiblemente familiar y disfrutable por públicos de todas las edades, niveles educativos y posibilidades económicas (la entrada es gratuita).

La primera edición de Museos en la Noche se realizó en el año 2005, solo en Montevideo. Luego fue extendiéndose paulatinamente al resto del país, hasta alcanzar un total de dieciocho departamentos en el 2008.
En la última edición se integraron un total de 67 museos, galerías y centros culturales, públicos y privados (34 en el Interior del país y 33 en Montevideo). Desde la Dirección Nacional de Cultura del MEC, se programaron 10 museos en Montevideo y 9 en el interior, con la coordinación y el apoyo de los Centros MEC y las Direcciones de Cultura de cada departamento.

De todo esto resultan además fenómenos que no estaban dentro de los objetivos principales del evento, pero que generan una movilidad cultural especialmente interesante, y cuyas repercusiones se aprecian cada vez con mayor claridad.
Podría decirse, sin temor a equivocaciones, que desde que se realiza Museos en la Noche, en nuestro país es mucho más común ver que una obra de teatro se desarrolle en un museo o que el propio museo organice un concierto de música o de poesía en sus salones.

La magia de Museos en la Noche vuelve en el 2009 (el jueves 10 de diciembre) con nuevas propuestas, se espera llegar a la totalidad de los departamentos del país y superar los 80.000 espectadores, que hasta ahora constituyen un récord de concurrencia, sólo superado por el Día del Patrimonio.

¡Bienvenidos todos a la fiesta de los museos!

Coordinadora de Museos en la Noche
Geraldine Montaño

Evento: Museos en la Noche
Fecha: jueves 10 de diciembre de 2009
Lugar: museos, galerías y centros culturales de todo el país.

Descargar programación completa de Montevideo / Edición 2009

Organiza

Equipos de Comunicación y Producción, Dirección Nacional de Cultura, MEC
Programa De todas partes vienen
Centros MEC

Enlaces

http://cultura.mec.gub.uy

Museo de Artes Decorativas Palacio Taranco

Helena — Sat, 29 Aug 2009 11:50:20 +0000

Construido sobre las ruinas del primer teatro que tuvo la ciudad y recostado a una de sus plazas más íntimas, se levanta la primera residencia palaciega que tuvo Montevideo. Un edificio de principios del siglo XX que es por su arquitectura relevante Monumento Histórico Nacional y por las colecciones que custodia sede del Museo de Artes Decorativas. Pintura, escultura, textiles adornos y mobiliario europeo junto a una colección de arte y arqueología Greco-Romana y del Cercano Oriente se dan cita en el entorno de este emblemático edificio que testimonia la influencia de la cultura francesa en el Montevideo del 900.

El Museo de Artes Decorativas está emplazado en la antigua residencia de la familia Ortiz de Taranco, un edificio de singular valor arquitectónico, conocido como “Palacio Taranco”. El proyecto de esta residencia fue encargado en 1907 por Félix Ortiz de Taranco a los destacados arquitectos franceses Charles Louis Girault (1851-1932) y Jules León Chifflot (1868-1925) y se terminó de construir en 1910.

El predio que ocupa, en el corazón de la ciudad vieja de Montevideo, está vinculado a los orígenes mismos de la ciudad y a los inicios de su actividad teatral. En efecto, en el mismo solar se construyeron a partir de 1793 sucesivos espacios teatrales, desde la precaria y primera “ Casa de Comedias” que tuvo la ciudad, hasta el teatro San Felipe que fue demolido para dar lugar a la construcción del palacete de la familia Ortiz de Taranco.(Lerena Acevedo 169)

En 1943 el Estado uruguayo adquirió la residencia y parte del mobiliario, y la sucesión Ortiz de Taranco donó las obras de arte que contenía. La calidad de diseño y de decoración del edificio, así como la riqueza de la colección existente lo hacen el entorno ideal para la creación, en 1972, del Museo de Artes Decorativas. Tres años después el edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional. (Ortiz de Taranco 204)

El núcleo principal del acervo del museo, que se exhibe en exposición permanente, se nutre de dos vertientes. Una de ellas es la colección europea de pinturas, esculturas, textiles y adornos donada al Estado por la Sucesión Ortiz de Taranco. La otra vertiente es la colección de Arte y Arqueología Clásica y de Cerámicas Iraníes de los Fondos Andreoni y Spangenberg-Pearson.

En la planta baja y planta alta del edificio se pueden encontrar entre muebles Luís XV y Luís XVI finamente taraceados , porcelana de Sevres y cristales de Baccarat , obras de Ribera (1591-1652), Teniers (1610-1690), Mierevelt (1567-1641), Van der Helst (1613-1670), Appiani (1754-1817), Pradilla (1846-1921), Zuloaga (1870-1945), y Sorolla (1863-1923); las esculturas de Benlliure (1862-1947), Bouchard (1875-1969), Landowski (1875-1961) ,Vermare(1899-1919),y tapicería flamenca y Aubusson.

En el subsuelo de edificio se exhibe la Colección de Arte y Arqueología Clásica – un destacado conjunto en número y calidad de cerámicas, vidrios y bronces greco-romanos de los siglos XIII a.C. al II d.C. .- y las Cerámicas Persas de los siglos X al XVI d.C., de los antiguos centros alfareros de Gurgan, Kashan, y Sultanabad, entre otros.

En exposición temporal se presenta “ A través del humo:perfume”una muestra que intenta aproximarnos a la historia de la producción y consumo de los perfumes y ungüentos en la Antigüedad Clásica a través de la exhibición de más de ciento cincuenta piezas arqueológicos originales de la Colección del Museo. Se desarrollan diferentes aspectos sobre los perfumes antiguos: como y con que se produjeron, como se comercializaron, quien los consumió y para que, para terminar sugiriendo brevemente las características del consumo actual a través de la exposición de frascos de perfumería contemporánea.

EL Museo de Artes Decorativas posee un importante acervo de Arte y Arqueología Clásica, conformado por artefactos de cerámica, vidrio y bronce de los siglos XIII a.C. al III d.C.( Bausero 68)

Entre estos artefactos se encuentran pequeños recipientes de cerámica y vidrio de los siglos VII a.C. al II d.C. que fueron utilizados para el consumo de perfumes así como otros estrechamente vinculados a su producción, almacenamiento y transporte.

Con ellos programamos la exposición “A través del humo: perfume” que se propone contar aspectos de la historia de los perfumes en la antigüedad, en el marco de la producción de los cosméticos en general. En ella se exhiben piezas arqueológicas que con más de cien años en el país, nunca habían sido presentadas al público.

La preparación de cosméticos incluyó polvos, ungüentos, aceites y perfumes. Utilizados con propósitos rituales, funerarios, terapéuticos y para requerimientos cosméticos, los perfumes alcanzaron un elevado costo ya fuera por las pequeñas cantidades de sustancias aromáticas que podían ser extraídas de las plantas, por el complicado procedimiento para extraerlas o por el costo del transporte desde regiones lejanas. (Dayagui-Mendels 8).

Es así que alrededor de la producción de perfumes se desarrolló una complicada red comercial para el transporte de las especias y una importante industria de pequeños contenedores.

La exhibición de estos envases- que conocemos con el nombre de alabastrones, aríbalos , ascos, lécitos, epiquisis, pixides y anforiscos , manufacturados en cerámica finamente decorada, en vidrio modelado o soplado o en metal,- apoyada con información complementaria testimonia la complejidad, la continuidad y el encanto de esta antigua industria.

Susana Cavellini

Coordinadora del Museo de Artes Decorativas

Enlaces

http://cultura.mec.gub.uy/taranco/taranco.html.

Bibliografía

Bausero, Luís. Patrimonio,Restauración y Artes del Fuego.Montevideo.Libros de la Academia,.1998.

Dayagui-Mendels, Michal. Perfumes and Cosmetics in the Ancient World. Tel Aviv : Sabinsky Press, 1993.

Lerena Acevedo, Raúl. “Monografía del Palacio Taranco”.Revista Nacional 53. 165 (1952):161-196.

Ortiz de Taranco, José. Historia del Palacio Taranco. .Montevideo: Tradinco, 2004.